Villa Igiea, a Rocco Forte Hotel

Der Flughafen Falcone Borsellino (IATA: PMO) oder einfach der Flughafen Palermo befindet sich in Punta Raisi, 35 km/22 Meilen westlich von Palermo, der Hauptstadt der italienischen Insel Sizilien. Es ist der 8. italienische Flughafen mit 7.018.087 Passagieren, die 2019 abgefertigt wurden.

Marina Villa Igiea ist der Yachthafen von Palermo. Seine strategische Lage im Herzen des Mittelmeers macht es zu einem Bezugspunkt für unzählige Routen. Nur wenige Schritte von der Innenstadt und nur vierzig Minuten mit dem Auto vom internationalen Flughafen von Palermo entfernt, bietet die Marina Villa Igiea 400 voll ausgestattete Liegeplätze für Boote bis zu 75 Metern. Ein neuer Pier wird bald Megayachten bis 120 Meter LOA aufnehmen. Ein beeindruckendes Projekt zur Erweiterung und Verbesserung der Dienstleistungen macht den Ort schrittweise zu einem der angesehensten und wichtigsten Marinas im Mittelmeer. Marina Villa Igiea gehört zum malerischen Viertel Acquasanta nördlich des Industriehafens und ist von den Bergen rund um Palermo und von zwei Wellenbrechern geschützt. Das berühmte, luxuriöse Fünf-Sterne-Grand Hotel Villa Igiea befindet sich direkt hinter dem Hafen.

Der Bahnhof Palermo Centrale ist der Hauptbahnhof der Stadt Palermo. Es befindet sich im Herzen der Stadt, auf der Piazza Giulio Cesare. Es ist auch der Ausgangspunkt der Linie zum Flughafen Palermo-Falcone Borsellino und der Metropolitan Railway.

Die Pfalzkapelle befindet sich im ersten Stock des Normannenpalastes und wurde von 1130 bis 1132 unter der Herrschaft von Roger II als Hauptkapelle des Königspalastes erbaut. Im Jahr 1132 wurde sie zur Pfarrkirche erhoben und den Heiligen Peter und Paul geweiht, aber im Laufe der Jahre geriet die doppelte Weihung in Vergessenheit und die Pfarrei wurde einfach als St. Peter bekannt. Tatsache ist jedoch, dass das rechte Schiff mit Episoden aus dem Leben des Heiligen Paulus und das linke mit Episoden aus dem Leben des hl. Petrus geschmückt ist. Die Kapelle steht für die erfolgreiche Zusammenfassung ihres Strebens der normannischen Herrscher, die kulturelle Welt wiederherzustellen, die für den christlichen Glauben relevant ist. Gleichzeitig nutzten sie die Erfahrungen der muslimischen Welt, um luxuriöse Dekorationen zu schaffen, die der königlichen Macht würdig sind. Die Kapelle ist vollständig mit einer faszinierenden goldenen Mosaikdekoration bedeckt, die von erfahrenen byzantinischen Handwerkern geschaffen wurde. Sie zeigt religiöse ikonografische Themen. Ein majestätischer Christus Pantokrator thront über der Kapelle, umgeben von Engeln und Erzengeln. Die Kapelle hat drei Schiffe, die durch zehn Säulen, fünf auf jeder Seite, aus ägyptischem Granit getrennt sind. Das Mosaikpflaster folgt einem Design, das sich ständig wiederholende identische Motive darstellt. Das am Fuß der Kuppel befindliche Pflaster ist besonders interessant und üppig und zeigt ein geometrisches Design, das offensichtlich byzantinisch inspiriert ist. Die luxuriöse Decke ist im Muqarnas-Stil mit Gemälden im islamischen Stil gehalten: Zwei Reihen großer achtzackiger sternförmiger Paneele schließen kleinere Lappkuppeln mit acht geschwungenen Keilen ab. Der Stern besteht aus zwei Gesichtern, wobei das innere mit geometrischen Verzierungen und das äußere mit kufischen Schriften geschmückt ist, die typisch für die antike arabische dekorative Schrift sind.

Der normannische Palast wurde um das 10. Jahrhundert von den arabischen Emiren erbaut. Die normannischen Könige wählten es als Residenz und betrachteten es als Festung, aber auch als Wohnsitz von außergewöhnlicher Verschwenderlichkeit und Raffinesse. Für ihre Architektur nutzten sie das technische Können muslimischer Belegschaften und schufen so „arabisch-normannische Kunst“. Der Gebäudekomplex, der heute den Königspalast bildet, ist das Ergebnis von Ergänzungen zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert, die ihm ein einheitliches Erscheinungsbild verleihen. Neben der prächtigen Pfalzkapelle kann man im Inneren des Palastes auch die Sala d'Ercole (Herkulessaal) bewundern, die 1560 erbaut und nach Gemälden von Giuseppe Velasquez benannt wurde, die Szenen des mythologischen Helden darstellen; die Sala del Duca di Montalto (Saal des Herzogs von Montalto), geschmückt mit Fresken von Pietro Novelli, die Sala dei Viceré (Vizekönigssaal) wo 21 Portraits der Vizekönige, Präsidenten und Leutnants des Königreichs ausgestellt sind; die Sala di Re Ruggero (Königs-Roger-Saal), wo die Wände und Gewölbe mit Mosaiken bedeckt sind naturalistische Motive auf einem Bett aus goldenen Fliesen; die Sala della Regina (Königlicher Saal) im pompejanischen Stil und mit Gemälden von Giuseppe Patania und so weiter. Der Torre Pisana beherbergt seit 1791 die Sternwarte. Seit 1946 beherbergt der Normannenpalast die Nationalversammlung der sizilianischen Region und ist der Treffpunkt des sizilianischen Parlaments, das zu Recht das älteste Europas ist und 1140 von König Roger gegründet wurde.

Die Kathedrale gilt als „Geschichtsbuch von Palermo“, weil alle Herrschaften, die im Laufe der Jahrhunderte die Kontrolle übernommen haben, Spuren ihrer Präsenz hinterlassen haben: Der Bau geht auf das Jahr 1184 zurück. Besonders eindrucksvoll ist die Südfassade (die zur Via Vittorio Emanuele blickt) mit ihrem herrlichen Portikus, der 1453 fertiggestellt wurde und ein Meisterwerk der katalanischen Gotik darstellt (der sogenannte Gotico Fiorito), und mit einer Marmorbalustrade, die den Hauptbereich der Kathedrale umgibt, die 1574 von Vincenzo Gagini hinzugefügt und später mit Statuen sizilianischer Heiliger geschmückt wurde. Der breite Innenbereich wurde zwischen 1781 und 1801 radikal verändert, wodurch das barocke Raumkonzept ein korrektes neoklassizistisches Verhältnis erhielt, wobei die Kuppel das grundlegende Element des Gleichgewichts ist. Bemerkenswert sind die Königsgräber aus rotem Porphyr, insbesondere die von Friedrich II., sowie die Kapelle mit der silbernen Urne der heiligen Rosalia, der Schutzpatronin von Palermo, die an jedem 15. Juli in einer Prozession getragen wird, das Weihwasserbecken von Domenico Gagini aus dem 15. Jahrhundert mit einem muschelförmigen Becken und Reliefs, die die Taufe Jesu und die Verkündigung darstellen; der Hochaltar von 1794 aus Halbedelstein Steine und edle Hölzer sowie der Schatz, gefüllt mit heiligen Gewändern, Kelchen, Breviaren, Ostensorien und vielem mehr, größtenteils aus der 16., 17. und 18. Jahrhundert. Ein Objekt, das definitiv von großem Interesse ist, ist die Tiara von Konstanz von Aragon, die in ihrem Grab gefunden wurde.

Die Kirche des Heiligen Johannes der Eremiten (San Giovanni degli Eremiti), eines der bedeutendsten mittelalterlichen Gebäude Palermos und eines der symbolträchtigsten Monumente der Stadt, wurde in der normannischen Zeit von 1130 bis 1148 unter der Herrschaft von Roger II erbaut und später 1882 von Giuseppe Patricolo einer radikalen Restaurierung unterzogen. Das innere Baumodul der Kirche besteht aus einer kubischen Struktur, die von einer Kuppel bedeckt ist. Dieses Modul wird fünfmal wiederholt: zweimal im Gang des einschiffigen Schiffes und dreimal im Querschiff. Die Gegenüberstellung des Quadrats, das die Erde darstellt, und dem Kreis, der den Himmel darstellt, ist sowohl in der fatimidischen islamischen Kultur als auch in der byzantinischen Kultur immer wieder präsent. Das Innere ist kahl und gesammelt. Das Mittelschiff ist horizontal durch einen festen Spitzbogen geteilt, der mit dem Bogen am vorderen Ende des Querschiffs identisch ist. Letztere hat drei halbkreisförmige Apsiden, von denen nur die mittlere auf der Außenseite über die Struktur der Mauer hinaus ausgeprägt ist. An die Kirche schließt sich der Kreuzgang an, dessen Datierung ungewiss ist, möglicherweise aus dem 18. Jahrhundert. Der Kreuzgang ist rechteckig mit Spitzbögen, die auf zwei Säulen angeordnet sind.

Die Kirche Santa Maria dell'Ammiraglio (Heilige Maria des Admirals) wurde 1143 von Georg von Antiochien, Admiral von König Roger II., erbaut. Im 15. Jahrhundert wurde sie dem nahe gelegenen Kloster der Benediktinerinnen geschenkt, das 1994 von Goffredo und Eloisa Martorana gegründet wurde. Seitdem ist die Kirche auch als „Martorana“ bekannt. Das Gebäude besteht aus dem Heiligtum, das seine ursprüngliche quadratische Struktur mit seiner Kuppel, die von vier großen Spitzbögen getragen wird, die typisch für den arabisch-normannischen Stil sind, und von Barockschiffen, die Ende des 17. Jahrhunderts hinzugefügt wurden und das Eingangatrium überdecken, da die Kirche ursprünglich durch einen offenen Innenhof mit einem Glockenturm eingeführt wurde, der dann im 14. Jahrhundert erhöht wurde und im 16. Jahrhundert zum Haupteingang der Kirche wurde. Der breite Innenraum ist dreischiffig mit einem Chor am Eingang, der von Säulen aus früheren normannischen Gebäuden getragen wird. Von erheblichem Interesse sind die byzantinischen Mosaike, die einen Teil des Innenraums bedecken, ebenso wie die Fresken im Unterchor aus dem 17. Jahrhundert von Olivio Sozzi und Guglielmo Borremans. Das tiefliegende viereckige Presbyterium aus dem Jahr 1685 ist mit mehrfarbigem Intarsienmarmor geschmückt; auf dem Altar befindet sich ein kostbarer Lapislazuli-Tabernakel vom Ende des 17. Jahrhunderts, und darüber befindet sich die 1533 von Vincenzo da Pavia gemalte „Himmelfahrt“ im Raphaelitenstil. Die Kirche gehört zur Eparchie Piana degli Albanesi, einer katholischen Diözese mit griechisch-byzantinischem Ritus, die zur sizilianischen byzantinischen Kirche gehört. Die Restaurierungsarbeiten wurden kürzlich abgeschlossen.

Die Kapuzinerkatakomben befinden sich seit 1599, dem Jahr ihrer Fertigstellung, im Keller der Kapuzinerpater. Die Galerien, aus denen sie bestehen, bilden einen großen rechteckigen Friedhof. Ab 1601 waren die Mönche aufgrund der großen Anzahl von Leichen, die hier ankamen, und vor allem aufgrund der vielen Anfragen von Adligen, die darum baten, dort begraben zu werden, gezwungen, die Grabstätten zu erweitern. Ungefähr 8000 einbalsamierte Leichen sind hier aufbewahrt, unterteilt nach Geschlecht, sozialer Kategorie und Beruf: Die erste Person, die in den Katakomben begraben wurde, war Bruder Silvestro da Gubbio am 16. Oktober 1599; die jüngste Beerdigung stammt aus dem Jahr 1920 und ist die von Rosalia Lombardo, einem zweijährigen Mädchen, das in einen Kristallsarg gelegt wurde, der zum Symbol der Katakomben geworden ist. Was die Besucher am meisten beeindruckt, ist die Methode, mit der die Mönche die Leichen konservieren: Sie wurden in einen Raum gebracht und auf ein Gitter aus Terrakottarohren gelegt, und nachdem die Türen hermetisch geschlossen waren, blieben sie dort für einen Zeitraum von etwa acht Monaten oder einem Jahr. Danach wurden sie an einen belüfteten, mit Dach bedeckten Ort gebracht, wo sie mit Wasser und Essig gewaschen und gereinigt wurden, dann wieder angezogen und in Holzkisten oder Nischen entlang der Korridore gelegt wurden. Sie würden dort nur bleiben, wenn ihre Verwandten sie besuchen und ihnen drei Jahre lang Wachs bringen würden, andernfalls würden sie entfernt.

Erbaut 1590 von der Compagnia del Rosario, die 1570 gegründet wurde. Von der oberen Loggia, die mit Marmorbüsten geschmückt ist, geht man durch ein steinernes Portal in den Raum, der als Vestibül dient; dieser ist mit Portraits der Senioren der Kompanie geschmückt. Der schlichte rechteckige Saal mit einer kleinen Tribüne wurde von der meisterhaften Hand von Giacomo Serpotta geschmückt, der dort von 1687 bis 1718 arbeitete. Die beiden Eingangstüren haben Türen, die von Atlantenpaaren getragen werden; im oberen Teil der Eingangswand sind sechs Reliefs von großer Aussichtskraft zwischen Vorhängen, Voluten, Pflanzenelementen und Putten eingefügt. Unter den Reliefs sticht die Szene der „Schlacht von Lepanto“ hervor, die in der Mitte platziert und mit vielen Details bemalt ist. Aber die gesamte Wandfläche nimmt intensiv an der skulpturalen Dekoration teil, die mit lebendigen Effekten des dekorativen Realismus dargestellt wird, und das Ganze nimmt an einer barocken Explosion teil, die hier ihren Höhepunkt findet: Die Fenster zeigen eine plastische Architektur; auf den Giebeln, in den Regalen und auf den Vorhängen hängen Putten und Statuen; naturalistische Elemente und Girlanden verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen. Unter jedem Fenster befinden sich skulpturale Gemälde mit den „Mysterien des Rosenkranzes“. An den Wänden befinden sich die Sitze der Mitbrüder aus intarsiertem Holz, und der Boden ist aus polychromem Marmor mit Zeichnungen. Über dem Altar befindet sich die Leinwand der „Madonna del Rosenkranz“ von Carlo Maratta aus dem Jahr 1695; an den Seiten befinden sich zwei Chöre aus dem 18. Jahrhundert. Jenseits des Oratoriumssaals, auf derselben Etage, befinden sich die Räume des Pfarrhauses und die kleine Kruzifixkapelle, bekannt als „Oratorio sopra S. Cita“, wo Filippo Tancredi zu Beginn des 18. Jahrhunderts die „Anbetung des Mystischen Lammes“ im Gewölbe malte.

Erbaut Ende des 16. Jahrhunderts von der Familie Branciforte und Lanza, die es in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts erweiterten, sodass es als eine der prächtigsten Residenzen der Stadt gilt. Im 18. Jahrhundert ging es an die Familie Branciforte di Butera über, die es 1801 an den Senat von Palermo abtrat, um daraus den neuen Standort des „Monte dei Pegni“ zu machen, der zu Ehren des Schutzpatrons von Palermo den Namen „Monte di Santa Rosalia“ erhielt. Im Jahr 2005 wurde es von der Banco di Sicilia Foundation erworben. Im Mai 2012 wurde der Palast, der dank des Projekts des Architekten Gae Aulenti vollständig in seiner ursprünglichen Pracht restauriert wurde, als neues, wichtiges Kulturzentrum wiedereröffnet, das aus dem Museum, in dem interessante Sammlungen der Archäologie, Majolika, Philatelie, Numismatik und Bildhauerei aufbewahrt werden, einer historischen Bibliothek, die etwa 50 Tausend Bücher der Stiftung beherbergt, und den Räumen, die Teil des Monte di Santa Rossa waren Alia, ein seltenes Beispiel für eine noch existierende architektonische Holzkomposition, ist nun dazu bestimmt, temporäre Kunst zu beherbergen Ausstellungen; der Città del Gusto oder der berühmten Kochschule Gambero Rosso, des Restaurants Branciforte, des Auditoriums, in dem Konferenzen und kulturelle Veranstaltungen stattfinden können, und des Emporio Branciforte, das eine Auswahl redaktioneller Produkte und Objekte rund um Kunst, Essen und Wein anbietet. Vor kurzem hat die Stiftung Banco di Sicilia die Sammlung sizilianischer Marionetten der historischen Familie Cuticchio erworben, die aus 109 Puppen der Schule von Palermo, 39 Theaterszenen, 9 Werbetafeln und 2 zylindrischen Oberflächen besteht.

Das repräsentativste zivile Gebäude der Stadt, an dem sich die Gemeinde Palermo befindet, wurde 1470 vom Architekten Giacomo Bonfante auf Geheiß des Magistrats Pietro Speciale erbaut. Im Laufe der Jahrhunderte wurde es unzähligen Veränderungen unterzogen. Zu den wichtigsten gehören diejenigen, die 1553 stattfanden, als der Haupteingang von der Piazza Bellini auf die Piazza Pretoria verlegt wurde, und der, der zwischen 1874 und 1891 dank des Architekten Giuseppe Damiani Almeyda stattfand, der dem Palast seine heutige Form verlieh. Auf der Hauptfassade, in einer Nische, befindet sich eine Statue der Schutzpatronin von Palermo, S. Rosalia, die 1661 von Carlo D'Aprile gemeißelt wurde. Auf dem Kronwerk, an der Fassade und auch im Inneren befinden sich zahlreiche Adler verschiedener Typen, daher der Name „Palazzo delle Aquile“: Der Adler ist das Symbol der Stadt und ein Erbe der Römerzeit mit dem symbolischen Wert der „Macht“. Im Inneren kann man den Roten Saal, das Büro des Bürgermeisters, besuchen; den Gelben Saal, in dem der Stadtrat tagt; die Sala delle Lapidi, so genannt wegen der zahlreichen Grabsteine, die ihre Wände bedecken und von wichtigen Fakten und Ereignissen im Zusammenhang mit der Geschichte der Stadt zeugen, hier tagt der Stadtrat.

Der Prätorianerbrunnen wurde 1554 vom toskanischen Bildhauer Francesco Camilliani als Dekoration für eine florentinische Villa geschaffen. Anschließend wurde es vom Senat von Palermo für 20 oder 30.000 Scudi gekauft und erreichte Palermo in 644 Teilen und wurde dann anders als das ursprüngliche Design rekonstruiert. Der Springbrunnen hat eine elliptische Struktur mit konzentrischen Becken, die auf drei Ebenen angeordnet sind. Treppen und Statuen wechseln sich nach einem klassischen, symmetrischen Muster ab. Der Springbrunnen, der für einen Raum geplant war, der sich von seinem jetzigen Standort unterschied, wurde von Camillo Camilliani, dem Sohn von Francesco, adaptiert. Die vier Becken der ersten Ebene mit Statuengruppen liegender Figuren stellen Palermos Flüsse dar: Oreto, Papireto, Gabriele und Maredolce. Die Gesichter des Genies von Palermo, der Heiligen Rosalia und des Prätorianeradlers sind alle in der Umzäunung abgebildet. Ein reiches skulpturales Repertoire repräsentiert mythologische Gottheiten, Monster, Tiere, Delfine, Harpyien und Meerjungfrauen. Die offene Nacktheit der ausgestellten Figuren verärgerte die Gemüter der Bürger nicht, die diesen Ort in „Piazza della Vergogna“ („Platz der Schande“) umbenannten. Das von Giovan Battista Filippo Basile entworfene Tor wurde 1858 hier errichtet.

Der Palast Gangi Valguarnera wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts erbaut und um 1780 von Prinz Pietro di Valguarnera fertiggestellt. Aufgrund der Weite seines architektonischen Grundrisses, der Qualität und des Reichtums der Dekoration und der Tatsache, dass er praktisch unversehrt ins 21. Jahrhundert gelangt ist, ist der Palazzo Valguarnera nicht nur ein Unikat in der sizilianischen Szene, sondern auch einer der Höhepunkte des italienischen Rokoko. Im Inneren kann man Folgendes bewundern: den Ehrensaal mit seiner 1792 von Elia Interguglielmi bemalten Decke, die den „Ruhm des tugendhaften Prinzen“ zeigt; die Spiegelgalerie mit ihrer doppelten Decke, durch die Öffnungen in der unteren Zwischendecke das große zentrale Fresko zu sehen; den Gelben Saal mit dem Fresko „Triumph der Tugenden, die für den Prinzen notwendig sind“, gemalt von Gaspare Serenario aus dem Jahr 1754. Der Palast inspirierte Regisseur Luchino Visconti für die Kulisse der berühmten Szene des großen Tanzes in seinem Film Il Gattopardo nach dem Roman von Giuseppe Tomasi di Lampedusa.

Der Chiaramonte- oder Steri-Palast wurde um 1320 von Manfredi I. erbaut und gehörte der Familie Chiaramonte, einer der bekanntesten Familien, die großen politischen und militärischen Einfluss auf weite Teile Westsiziliens ausübte. Heute ist er das Hauptbüro des Rektorats der Universität von Palermo. Der Palast hat einen quadratischen Grundriss, der um einen Portikus im Innenhof mit zwei Ordnungen herum zentriert ist: Die erste ist solider, mit Spitzbögen, die von stämmigen Säulen getragen werden, während die zweite höher ist, mit Bögen, die auf schlanken Säulen ruhen und sich auf drei Stockwerke verteilen. Alle Räume erhalten ihr Licht durch Pfostenfenster an den Fassaden, mit Ausnahme der nördlichen Halle, die an ihren beiden längeren Seiten über zwei Serien eleganter Fenster mit drei Pfosten verfügt und auf den Innenhof blickt. Die Öffnungen sind auf schlanken Säulen angeordnet, von denen einige spiralförmig sind, und enden mit kleinen Bögen, die mit zweifarbigen Bändern oder Archivolten mit Stangen in Zick-Zack-Anordnung verziert sind. Ein großer Rahmen mit Spitzbögen umschließt die Fenster mit filigranen, verwobenen geometrischen Motiven. In den dreipfostenförmigen Fenstern bilden drei kreisförmige Verzierungen innerhalb der Lünette ein weiteres dekoratives Motiv. Die Fenster im zweiten Stock sind einfacher und haben weniger Liebe zum Detail. Im ersten Stock kann man die Sala Magna, den Repräsentationssaal des Rektors, bewundern, der mit einer kostbaren Holzdecke geschmückt ist, die Szenen ritterlicher Abenteuer aus dem Jahr 1377 zeigt, und im zweiten Stock die Sala delle Capriate, die für Konferenzen und wichtige kulturelle Veranstaltungen genutzt wird. Im Laufe der Jahrhunderte wechselte der Palast mehrmals seine Nutzung: Er war die Residenz der spanischen Vizekönige, er beherbergte die Zollämter, er war Sitz des Hofes der Heiligen Inquisition mit angeschlossenen Bußgefängnissen, er wurde zu einem Zufluchtsort für die Armen und hatte dort die Justizämter untergebracht. An die Steri angeschlossen ist die kleine Kirche S. Antonio Abate im gotischen Stil des 13. Jahrhunderts.

Fürstlicher Wohnsitz der Branciforte, Prinzen von Butera, der Familie Scordia. Der ursprüngliche Kern des Palastes stammt aus dem 17. Jahrhundert, aber ab 1721, als er zur Residenz der Branciforte wurde, wurde dem Gebäude eine neue Definition gegeben, und mit aufeinanderfolgenden Erweiterungen erreichte das Gebäude eine Frontgröße von etwa 120 Metern. Nach dem Brand von 1759 wurde das Gebäude komplett renoviert und von einer Menge Dekorateuren, Stuckateuren, Töpfern und Innenausstattern üppig bereichert. Von besonderem Interesse sind das von Gioacchino Martorana mit Fresken bemalte Gewölbe mit falschem Balkon und Tromp l'oeil-Kuppel sowie die Fresken in den fünf Räumen des edlen Fußbodens, die vom gleichen Künstler stammen und pastorale Szenen in Rahmen mit architektonischem Design darstellen. Andere kleinere Salons haben neuere Dekorationen, die wahrscheinlich Elia Interguglielmi zuzuschreiben sind. In den reich verzierten Hallen gibt es vergoldete Türen, bemalte Außentüren, Möbel, Polster sowie hochwertige Stuck- und Keramikdekorationen. Im Jahr 2016 wurde das Gebäude von Massimo und Francesca Valsecchi gekauft, die eine komplette Restaurierung des Gebäudes finanzierten, um ein Museum zu schaffen, das die Kunstwerke ihrer großartigen Sammlung beherbergen wird. Die gesammelten Werke stellen den Höhepunkt der künstlerischen Produktion verschiedener historischer Epochen und verschiedener Kulturen dar. Ab dem 17. Juni 2018 wurden einige Bereiche des Palastes der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Für dieses Theater wurde ein Gebiet zwischen dem alten Stadtzentrum und der neuen nördlichen Erweiterung ausgewählt, um die historische Kontinuität zwischen den beiden Gebieten zu bestätigen. Das Theater fand seinen Platz in den antiken Vierteln durch radikale Abrisse, die neben Teilen der Stadtmauer auch den Bezirk Aragonese im Westen und die Klosteranlagen von St. Giuliano und Stimmate betrafen. Das Gewinnerprojekt der 1864 angekündigten Ausschreibung war das von Giovan Battista Filippo Basile. Das Teatro Massimo Vittorio Emanuele erstreckt sich über eine Fläche von 7.730 Quadratmetern und gilt nach der Opéra National de Paris und der Wiener Staatsoper als das drittgrößte Theater Europas, auch was die Kapazität und die technischen Anforderungen angeht. Der Eingang ist durch eine sechseckige Kolonnade auf einer monumentalen Treppe gekennzeichnet. An den Rändern der Treppe befinden sich zwei Bronzearbeiten, die die Tragödie von Benedetto Civiletti und die Oper von Mario Rutelli darstellen. Das Theater ist ein zweistöckiges Gebäude, das um die Haupthalle herum angeordnet ist, hinter der sich die Bühne entwickelt; zwei kreisförmige Vorräume ragen seitlich heraus. Der von einer Kuppel überdachte Saal und die Bühne mit Schrägdach zeigen ihre formale Autonomie im Verhältnis zum Kontext des Gebäudes. Die Monumentalität des architektonischen Konzepts wurde durch die Wahl des klassischen „korinthisch-italischen“ Stils gewährleistet. Das Theater wurde in über zwanzig Jahren, von 1875 bis 1897, fertiggestellt. Als der ursprüngliche Architekt 1891 starb, wurden die Arbeiten von seinem Sohn Ernesto Basile abgeschlossen, der für die Außengestaltung verantwortlich war und die Innenausbauarbeiten leitete. Dazu gehören die Ausstattung der riesigen Eingangshalle, in der eine Büste von Vincenzo Bellini steht, die prächtige Ausstellung der königlichen Loge, der Saal und das fünfstöckige Podium. Das Gewölbe des Saals wurde von Ettore De Maria Bergler und Rocco Lentini mit Fresken bemalt. 1997 wurde es nach einer langen Zeit der Verlassenheit, die 1974 aufgrund einer verzögerten Restaurierung begonnen hatte, wiedereröffnet. 1990 war das Theater Schauplatz einiger Szenen des Films Der Pate — Teil III von Francis Ford Coppola mit Al Pacino, in dem der Pate Michael Corleone nach Palermo ging, um das Debüt seines Sohnes in Pietro Mascagnis Cavalleria Rusticana zu besuchen.

Das Theater wurde zwischen 1867 und 1874 nach einem Entwurf von Giuseppe Damiani Almeyda im pompejanischen Stil mit einer doppelten Reihenfolge von AußengehGÄNGEN mit Kolonnaden und einer als Triumphbogen gestalteten Fassade erbaut; darauf steht ein bronzefarbener Wagen von Mario Rutelli. Das Theater wurde als Tagessaal und für Zirkusvorstellungen entworfen; das Dach wurde 1877 von der Gießerei Oretea nur aus Gusseisen gefertigt. 1890 wurde das Theater im Hinblick auf die Nationalausstellung, die im darauffolgenden Jahr stattfinden sollte, mit Gemälden pompejanischen Geschmacks geschmückt: Es wurde den Dekorateuren Gustavo Mancinelli anvertraut, dem wir den Fries der Eleutherischen Feste verdanken, die die blaue Fälschung umgeben. Sky Velarium, Giuseppe Enea, Rocco Lentini, Giuseppe Cavallaro, Carmelo Giarrizzo, Francesco Padovano und Giovanni Nicolini. Der Vestibül bietet eine Kassettendecke, die mit Reliefs und Friesen geschmückt ist, während der Gehweg und die Ruhebereiche, wie der große Spiegelsaal und die oberen Stockwerke, in denen sich früher die Civic Gallery of Modern Art befand, alle mit Gemälden von Giuseppe Enea, Rocco Lentini und Giuseppe Cavallaro geschmückt sind. Darüber hinaus ist Damiani auch der Designer der beiden majestätischen Außenleuchter und beaufsichtigte die Platzierung des Denkmals für Ruggero Settimo (Benedetto De Lisi, 1865) vor dem Theater. In den Gärten zu beiden Seiten der beiden Halbkreise der Fassade des majestätischen Gebäudes, die etwa 5000 Quadratmeter einnimmt, kann man Skulpturen von Valerio Villareale (Bacchante), Benededale, bewundern. Etto De Lisi (Sylph) und Antonio Ugo (David). Die hufeisenförmige Halle hat zwei Podiumsebenen, einen Balkon und zwei Galeriereihen. In der Eingangshalle befindet sich der „Tänzer“, eine Allround-Skulptur von Amedeo Cataldi. Im Juni 1874 wurde das Theater eingeweiht, obwohl es unvollständig war und noch kein Dach hatte, mit der Aufführung von I Capuleti e i Montecchi von Vincenzo Bellini, das für seine Zeit als ein Werk großer Ingenieurskunst galt.

Ein hervorragendes Beispiel für Architektur im Liberty-Stil. Es wurde auf Geheiß der mächtigen Familie Florio zwischen 1899 und 1902 vom Architekten Ernesto Basile erbaut, der beschloss, den Bau seiner Frau Ida zu widmen. Dies ist eines der ersten architektonischen Werke im italienischen Liberty-Stil und gilt als eines der Meisterwerke des Jugendstils auf europäischer Ebene. In Anbetracht der kosmopolitischen und reiselustigen Einstellung Vincenzo Florios beschloss Basile, anhand der verschiedenen Elemente des Gebäudes alle Etappen der reichen Bourgeois nachzubilden: barocke Oberflächen, typisch nordische Fachwerkhäuser, zylindrische Türme, die an französische Burgen erinnern usw. Als die Blütezeit der Familie zu Ende ging, wurde die Villa bis zum Brand von 1962, bei dem ein Teil des Innenraums beschädigt wurde, nicht mehr genutzt. Nach einer langen Restaurierungsphase ist Villino Florio schließlich für Besucher geöffnet.

Der Bau des Palastes begann während der Regierungszeit von Wilhelm I. und wurde von Wilhelm II. um das Jahr 1167 fertiggestellt. Es war die beliebteste Sommerresidenz des Königs und seines Hofes. Sein Name stammt vom arabischen Begriff „al-Aziz“, was „herrlich“ bedeutet. Im Laufe der Jahrhunderte hat es eine Reihe von Veränderungen erfahren, von denen die bedeutendste sicherlich die 1635 aufgeführte war, als Giovanni Sandoval barocke Ergänzungen vornahm. Auf der Außenseite präsentiert es sich als kristalliner Block, der in drei horizontale Ordnungen unterteilt ist, die den drei Stockwerken entsprechen. Die Hauptfassade öffnet sich zu einem Vestibül, der als „Sala della Fontana“ (Brunnensaal) bekannt ist und von den Wohnungen im Süd- und Nordflügel umgeben ist und mit Dekorationen im typisch islamischen Stil ausgestattet ist, mit einem viereckigen, dreilappigen Sockel, der von Säulenpaaren getragen wird. Stattdessen wurde auf dem Eingangsbogen ein barockes Fresko angebracht, eine Reihe von Figuren, die der Volkstradition zufolge ist aufgrund ihrer kreisförmigen Anordnung nicht zu zählen. Das Pflaster der Halle wird von einem kleinen Überlaufkanal durchzogen, der zwei Becken bildet, die außen quadratisch und innen achteckig sind und in denen das Wasser aus dem Springbrunnen an der Hinterwand fließen würde. Die Halle ist vollständig mit Marmor verkleidet, darüber befindet sich ein Mosaikteil mit naturalistischen Motiven und runden Formen an der Brunnenwand. Das Belüftungssystem ist von besonderem Interesse, da es aus Trichtern besteht, durch die die Sommerhitze entlastet werden konnte. Das Schloss beherbergt das Museum für Islamische Kunst mit Exponaten aus dem gesamten Mittelmeerraum.

Im Herzen der Stadt Palermo, in einem Park aus dem 18. Jahrhundert, zwischen Springbrunnen, Monumenten und Bäumen von historischem Interesse, erstreckt sich der Golf Club Palermo Parco Airoldi. über rund 140.000 Quadratmeter. Der Golf Club verfügt über einen 9-Loch-Platz, einen PAR 32-Golfplatz von großem Charme und einfach zu benutzen, der für die Durchführung offizieller Wettbewerbe und das HCP-Management gültig ist.

Das Heiligtum der Heiligen Rosalia wurde 1625 gegründet und steht auf dem Berg Pellegrino auf 429 Metern über dem Meeresspiegel. Es ist über eine lange Treppe zugänglich. Die Fassade aus dem 17. Jahrhundert lehnt sich an die Höhle an, in der am 15. Juli 1624 die Reliquien der Schutzpatronin von Palermo gefunden wurden und in der laut Volkslegende Rosalia, eine Frau adeliger Herkunft, die 1130 geboren wurde und 1166 noch jung starb, als Einsiedlerin lebte. In dem Jahr, in dem die Relikte gefunden wurden, wurde die Stadt von einer schrecklichen Pest heimgesucht. Der Geist von Rosalia erschien an diesen einsamen Orten einer Jägerin, der der Ort gezeigt wurde, an dem sich ihre Knochen befanden. Ihre Reliquien, die gesammelt und in einer Prozession durch die Stadt transportiert wurden, verjagten die Krankheit, und so wurde Rosalia zur Beschützerin des befreiten Palermo ausgerufen. Jedes Jahr, vom 10. bis 15. Juli, wird das „kleine Fest“ in Erinnerung an diese Befreiung gefeiert. Der heiligen Höhle geht ein Vestibül mit drei Bögen voraus, die auf spiralförmigen Säulen ruhen. Verschiedene Tafeln erinnern an die Verehrung der Herrscher der Bourbonen und Savoyen an den Heiligen sowie an den Besuch des deutschen Dichters Goethe im Jahr 1787. Unter einem Baldachin befindet sich der Altar mit dem Simulakrum des liegenden Heiligen, einem Marmorwerk von Gregorio Tedeschi aus dem Jahr 1625, das 1735 mit Blattgold überzogen wurde, das von Karl III. gestiftet wurde.

Der Bau der Kathedrale von Monreale begann 1174 nach dem Willen des normannischen Königs Wilhelm II. Sein Äußeres ist typisch für normannische Kirchen: ein befestigtes Gebäude, das von zwei Türmen flankiert wird, von denen der rechte im 17. Jahrhundert zum Glockenturm wurde. Das Tor, das dem Platz zugewandt ist, verbirgt ein wunderschönes Bronzetor aus dem Jahr 1186, bekannt als „Porta Regia“, das mit Reliefbildern geschmückt ist. Ihre Rahmen sind mit Akanthusblättern gesäumt und an den Pfosten befinden sich vierzig kleine Gemälde mit Episoden aus dem Alten und Neuen Testament. Die Fassade, die im 16. und 18. Jahrhundert verändert wurde, bewahrt noch immer ihren normannischen Einfluss im Apsidenbereich, der mit verschiedenen Zeichnungen geschmückt ist, die eine Reihe von Bögen mit schwarzen und weißen Steinen und Kreisen darunter bilden, die sehr gut angeordnet und miteinander kombiniert sind. Die Dekoration der drei Apsiden, die sich durch das enge Geflecht der Spitzbögen auszeichnet, erinnert an arabische Einflüsse, die durch die polychrome Dekoration verstärkt werden, die durch den Wechsel von Kalkstein- und Vulkansteinintarsien entsteht. Das Innere ist riesig und in eine lateinische Kreuzstruktur eingelassen. Alle Wände sind vollständig mit einem außergewöhnlichen Mosaiküberzug auf einem goldenen Fundament bedeckt, das sich über eine Fläche von 6300 Quadratmetern erstreckt und von byzantinischen Arbeitern ausgeführt wurde und den gesamten biblischen Zyklus aus dem Alten und Neuen Testament darstellt, dominiert von einer riesigen Figur des Christus Pantokrator, die die gesamte Oberfläche der apsidischen Kuppel einnimmt. Der barocke Hochaltar ist ein exquisites Werk aus dem Jahr 1711, ausgeführt vom römischen Silberschmied Luigi Valadier. Die Decken haben einen unbedeckten Fachwerkrahmen, der in den Schiffen bemalt ist, und mit Verzierungen im arabischen Muqarnas-Stil im Kreuzgewölbe, das 1811 rekonstruiert wurde, nachdem ein Feuer einen Teil des Daches zerstört hatte. Das Pflaster, das im 16. Jahrhundert fertiggestellt wurde, ist ebenfalls mit Mosaiken bedeckt, wobei Scheiben aus Porphyr und Granit sowie Marmorstreifen in unterbrochenen Linien miteinander verwoben sind. Die Kathedrale ist Santa Maria la Nova geweiht.

Der Vucciria-Markt erstreckt sich entlang der Via Argenteria bis zur Piazza Garraffello. In der Antike war es als „Bucceria Grande“ bekannt, um es von anderen weniger wichtigen Märkten zu unterscheiden. Es war in der Tat die wichtigste „Piazza di Grascia“, also der Lebensmittelmarkt der Altstadt von Palermo. Das Wort „Bucceria“ stammt aus dem Französischen „Boucherie“, was „Metzgerei“ bedeutet, da der Markt ursprünglich für den Verkauf von Fleisch bestimmt war, und in Palermo wurde dieser Begriff auch zum Synonym für Lärm, sicherlich aufgrund des lauten Geschreis, das normalerweise auf dem Markt zu hören ist. Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Vucciria mehrmals erweitert und verändert, und 1783 beschloss der Vizekönig Caracciolo, dem Platz, dem Mittelpunkt des Marktes, eine organische und respektable Gestaltung zu geben, wodurch er als Piazza Caracciolo bekannt wurde. Um den Platz herum wurden Portiken errichtet, um eine quadratische Loggia zu bilden, in der sich die Verkaufstheken befanden. In seiner Mitte befand sich ein Springbrunnen, in den vier kleine Löwen Wasser strömten, die um einen kleinen Obelisk herum angeordnet waren. Die ursprüngliche quadratische Form mit Arkaden hätte einige Jahrhunderte lang Bestand gehabt; die Manipulation begann später, und zu Beginn dieses Jahrhunderts, als die Via Roma gebaut wurde, wurde das Viertel neu gestaltet und der Platz verkleinert. Heute ist Vucciria ein Markt, auf dem alles verkauft wird: Fleisch, Gemüse, Fisch usw.

Capo befindet sich in einem antiken Viertel namens Seralcadio, das während der arabischen Herrschaft gegründet wurde, um die „Schiavoni“, also Piraten und Sklavenhändler, zu beherbergen. Es erstreckt sich entlang der Via Carini und Beati Paoli, der Via di S. Agostino und der Via Cappuccinelle. Die Augustiner waren diejenigen, die dieses Gebiet bevölkerten, da sie ihren Hauptsitz im Kloster neben der Augustinerkirche aus dem 14. Jahrhundert hatten. Einer der Haupteingänge ist die Porta Carini, die auf diese Weise bekannt ist, weil es eine Tür aus dem 18. Jahrhundert gibt, die in Anlehnung an das Original aus dem 15. Jahrhundert umgebaut wurde und sich in der Nähe des Justizpalastes befindet. Der Markt war im Grunde schon immer ein besonderer Ort für den Verkauf von Fleisch. In der Antike gab es in der Umgebung den städtischen Schlachthof, bekannt als „Bocceria nuova“, zum Schlachten von Ziegen und anderen Tieren, im Gegensatz zur „Carnezzerie“ (ein dialektaler Begriff aufgrund der spanischen Herrschaft) und nicht „Macellerie“ (Metzger), wie sie allgemein genannt werden. Per Definition konnte der beliebte Markt von Palermo mit seinem komplizierten Straßenlabyrinth, das Opulenz und Pracht ausstrahlt, das Aussehen eines orientalischen Souks beibehalten. Straßenhändler mischen sich in die Menge und bieten den Passanten die typischen Spezialitäten der Straßenküche Palermos an: „Sfincione“ und „Sfincionello“ (sizilianische Pizzen), Milzbrötchen, Brot mit Panelle (Kichererbsenmehlkrapfen), Kartoffelkroketten usw. Ein weiteres überraschendes Detail ist das Vorhandensein von gevierteltem Fleisch, das vor Geschäften hängt, ein Brauch, der von der ehemaligen jüdischen Bevölkerung der Stadt toleriert wurde, um Tiere zu reinigen ihres Blutes; ein weiteres typisches Merkmal ist das Auftreten von Ziegen oder Lämmern an bestimmten Tagen vor der Festlichkeit, völlig ohne Haut, wenn nicht der Schwanz behält sein Büschel und dient als Kulisse in Geschäften.

Ballarò ist der älteste und größte Markt der Stadt und erstreckt sich von der Piazza Casa Professa bis zu den Stadtmauern des Corso Tukory. Vor einiger Zeit konzentrierte sie sich eher auf die Piazza Ballarò, die, wie Gaspare Palermo in seinem Führer erklärt, 1800 „ein Vorratsplatz in der Gegend von Albergheria war, mit einer länglichen und nicht sehr breiten Form, mit einem Boden, der mit breiten Feuersteinen gepflastert war“. Diese wenigen Zeilen können vielleicht die ganze Welt von Ballarò zusammenfassen, die viele Jahrhunderte im Schatten der Karmeliterkirche gelebt hat. Der Ausdruck „Piazza di Grascia“ (Vorratsplatz) drückt die Spezialisierung der verschiedenen Ladenbesitzer aus: den Verkauf von Lebensmitteln (Grascia: Lebensmittel, Lebensmittel). Dieser Markt ist immer noch der Markt, der, wie es in der Gegend von Palermo allgemein üblich ist, das Ziel für den Verkauf der frühesten Produkte und allem, was aus der umliegenden Landschaft oder von außerhalb Europas stammt. Der Markt geht auf die arabische Herrschaft zurück. Zur Etymologie des Wortes Ballarò gibt es mehrere Theorien: Eine erste Hypothese besagt, dass es von Bahlara stammt, dem Namen eines Dorfes in der Nähe von Monreale, aus dem die zu verkaufenden Waren stammten, oder von Ag-Vallaraja (Titel der Herrscher der indischen Region Sind), da sie Gewürze aus Deccan verkauften, oder von Segeballarath, was „fairer Markt“ bedeutet.

Benannt nach der Vizereine Giulia D'Avalos, Ehefrau des Vizekönigs Marcantonio Colonna di Stigliano, an einem Ort, der in der Antike von den Fischern des antiken Bezirks Kalsa genutzt wurde, um ihre Netze zu trocknen, und später als Ort für Todesstrafen ausgewählt wurde. Er wurde 1777 erbaut und ist der erste öffentliche Garten Italiens. Der Grundriss der Villa mit klarem quadratischem Rand entspricht dem Entwurf von Nicolò Palma und schafft eine italienische Gartengestaltung mit präzisen geometrischen Regeln: Symmetrische Alleen kreuzen sich in zwei Hauptrichtungen, orthogonal und diagonal, und bilden so ein zweites Quadrat, diagonal zum ersten, und eine zentrale kreisförmige Piazza; an den gegenüberliegenden Enden befinden sich vier halbkreisförmige Exedras. Der Eisenzaun wurde 1855 hergestellt. Der Eingang war zum Meer gerichtet, wo ein monumentales Tor im pompösen klassischen Stil erbaut wurde. An seinem äußeren Teil schmückt der Adler, das Wahrzeichen der Stadt, und seitlich zwei hohe Löwentribünen. Im Inneren befindet sich am Anfang der Alleen eine mit großen Tuffvasen geschmückte Exedra; von hier aus beginnt eine lange Allee, die, nachdem sie die gesamte Villa überquert hat, auf den Hauptplatz trifft und auf die gegenüberliegende Seite gelangt, wo sich eine weitere Exedra befindet, die mit skulpturalen Gruppen geschmückt ist. Unter diesen sind die Skulpturen von Fülle und Herrlichkeit am nördlichen und südlichen Ende der Exedra, die 1763 von Ignazio gemeißelt wurden, besonders hervorzuheben Marabitti. Im Zentrum der Exedra befindet sich der Brunnen des Genies von Palermo: Der große gekrönte alte Mann, Symbol der Stadt, steht auf einem großen Felsen mit den symbolischen Figuren Siziliens und der Ebene von Conca d'Oro. Die Skulpturen wurden 1778 an Ignazio Marabitti in Auftrag gegeben. Auf dem zentralen Platz wurden 1866 vier Pavillons im neopompejanischen Stil aufgestellt, entworfen von Giuseppe Damiani Almeyda. In der Mitte befindet sich der 1780 von Ignazio Marabitti geschaffene Springbrunnen mit dem Atlas mit einem Marmordodekaeder, der als Sonnenuhr diente. Er wurde 1784 vom Mathematiker Lorenzo Feredici entworfen und 1845 restauriert.

Zwischen 1850 und 1853 von Giovan Battista Filippo Basile errichtet, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einem Muster folgte, das nicht auf die Schaffung eines maßvollen und geometrischen Raums (den sogenannten „italienischen Garten“) abzielte, sondern den Formen und der natürlichen Morphologie des Landes folgt, ihm eine natürlichere Atmosphäre verleiht und so einen „englischen Garten“ schuf (daher der Name Giardino Inglese). Um die Atmosphäre noch stimmungsvoller zu gestalten, wurden Pflanzen aus aller Welt hinzugefügt, was die Umgebung entsprechend der Mode dieser Zeit exotischer machte. Offene Alleen und gewundene Wege führen durch sieben Hügel und Schluchten, von denen einige bereits existieren und andere speziell angelegt wurden, Flächen, die mit kleinen Wäldern, Gärten und Hecken mit krummlinigen Konturen bepflanzt sind. In der Villa befinden sich Marmorbüsten, Bronzeskulpturen und ein Kriegsdenkmal von einigen der besten sizilianischen Bildhauer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Zu den letzteren gehört die Gruppe der „Fratelli“ am zentralen See von Mario Rutelli. Im zentralen Bereich befindet sich das Sarazenschloss, ein neomaurischer Pavillon, in dem sich die Gruppe der Brüder Canaris befindet, die 1876 von Benedetto Civiletti gegründet wurde.

Untergebracht im ehemaligen Kloster der Oratorianer des Heiligen Philipp Neri, das in drei Innenhöfe aufgeteilt war, von denen zwei noch intakt sind und in denen sich Loggien und private Kapellen befanden. Nach der Unterbrechung der Via Roma und den durch den Krieg verursachten Schäden sind vom ersten Innenhof der Spätrenaissance nur noch graue Marmorsäulen und polyzentrische Bögen erhalten geblieben. Ein Gitterwerk aus geschnitztem Stein begrenzt die obere Terrasse; interessante Steinmasken zwischen den Bögen wirken wie Tropfsteine. Im Innenhof öffnen sich auf der rechten Seite zwei Türen aus elegant geschliffenem Stein aus dem 16. Jahrhundert. In der Mitte des Innenhofs befindet sich der Tritonbrunnen aus dem 16. Jahrhundert. Wenn wir auf derselben Achse weitergehen, finden wir den zweiten rechteckigen Innenhof mit Arkadenseiten und einem zentralen Springbrunnen. Im ersten Stock, in der Nähe der Treppe, befindet sich eine private Kapelle mit reichhaltigen Dekorationen aus dem 17. Jahrhundert. Im zweiten Stock wurde die wunderschöne Loggia aus dem 17. Jahrhundert mit Majolika-Bodenfliesen restauriert. Der erste Kern des Archäologischen Museums geht auf die im 18. Jahrhundert vom Jesuiten Ignazio Salnitro gegründete Sammlung zurück, aus der das Salnitrano-Museum hervorging, das dann zusammen mit dem ersten Kern der Pinakothek im Collegio Massimo dei Gesuiti al Cassero untergebracht war. Beide Sammlungen wurden 1866 in das ehemalige Convento dei Filippini übertragen. Eine erste Vereinbarung wurde zwischen 1873 und 1913 unter der Leitung des Archäologen Antonio Salinas getroffen, wodurch die Anzahl der bei den Ausgrabungen gesammelten Artefakte, die zu dieser Zeit auf der ganzen Insel stattfanden, erheblich zunahm. Die systematische Organisation des Museums fand 1950 statt, als der ideale Standort der Pinakothek im Palazzo Abatellis gefunden wurde. Die archäologischen Exponate befinden sich in den Räumen im Erdgeschoss, rund um die beiden Kioske und in den Räumen der beiden oberen Stockwerke. Sie veranschaulichen die antike Zivilisation Siziliens von der prähistorischen Zeit bis zur Römerzeit. Unter den vielen Exponaten sind die folgenden von besonderem Interesse: der kostbare „Stein von Palermo“, eine Hieroglypheninschrift aus dem Jahr 2900 v. Chr.; die Metope aus den Tempeln von Selinunt; die Dachrinnen mit Löwenköpfen; Artefakte der etruskischen Kultur aus Chiusi; der Ram, eine Bronzestatue aus dem 3. Jahrhundert v. Chr.; die Bronzegruppe von „Herkules fängt einen Hirsch“, römische Werke aus Pommern Peji usw.

Eine majestätische Residenz aus dem späten 15. Jahrhundert und eine prächtige Residenz im gotisch-katalanischen Stil von Francesco Patella, auch bekannt als Abatellis, dem Hafenmeister des Königreichs und Prätor der Stadt, der den Architekten Matteo Carnalivari mit den Bauarbeiten beauftragte. Nach seinem Tod wurde der Palast ein Benediktinerkloster, und an der nordöstlichen Seite wurde eine kleine rechteckige Kapelle mit Kreuzgewölben errichtet. In den folgenden Jahrhunderten wurden verschiedene Änderungen und Ergänzungen vorgenommen. Das Gebäude ist um ein großes Atrium mit einer Portikusseite herum angeordnet. Seit 1953 beherbergt es die Regionalgalerie von Sizilien, in der Werke mittelalterlicher sizilianischer Künstler, spätmittelalterliche Kreuze, Vasen und Artefakte aus der arabischen Zeit sowie Gemälde aus dem 17. und 18. Jahrhundert ausgestellt werden. Die wichtigsten Kunstwerke sind sicherlich das prächtige Fresko des „Triumphes des Todes“ eines unbekannten Künstlers, gemalt im 15. Jahrhundert, das als Meisterwerk der Bildkunst dieser Zeit gilt; die sehr empfindliche Büste von Eleonore von Aragon von Francesco Laurana; die intensive „Annunziata“ von Antonello da Messina aus dem Jahr 1473, die als authentische „Ikone“ der italienischen Renaissance gilt usw.

1910 wurde das Foyer des Politeama-Theaters zum Hauptsitz der Empedocle Restivo Modern Art Gallery. Die Gründe für diese Wahl waren der emblematische Wert des Denkmals, ein Beweis für die aufregende Zeit der Belle Époque, und seine Lage im Herzen der modernen Stadt. Nach fast einem Jahrhundert ist das Museum in das historische Zentrum der Stadt gezogen, das heute ein Ort der Erforschung und Begegnung verschiedener kultureller Identitäten ist. Im Komplex von Sant'Anna alla Misericordia kann man immer noch die architektonischen Merkmale einer Privatresidenz aus dem 15. Jahrhundert und eines Klosters aus dem 17. Jahrhundert erkennen. Der Palast wurde um 1480 vom katalanischen Kaufmann Gaspare Bonet erbaut und wurde bald zu einem perfekten Beispiel für aristokratische Wohngebäude. 1618 wurde der Palast an die Franziskanerväter verkauft, sodass eine Erweiterung des Gebäudes erforderlich war. Der Bau des Klosters wurde im 17. Jahrhundert fortgesetzt. Die Galerie zeigt insgesamt 214 Werke, 176 Gemälde und 38 Skulpturen, die auf der Biennale von Venedig oder aus privaten Sammlungen gekauft und als Geschenk erhalten wurden. Sie sind ein wichtiges Zeugnis der italienischen Kunst vom 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Das Erdgeschoss ist dem historischen Genre in monumentalen Formaten, dem Porträt zwischen Neoklassizismus und Romantik, dem langen Sonnenuntergang der neoklassischen Mythologie, der Feier Garibaldis zwischen Geschichte und Mythos, Francesco Lojacono und einem neuen Bild von Sizilien gewidmet. Im ersten Stock sind Werke zur Poetik der „Wahrheit“ in literarischen Themen und in Genreszenen, zur Ästhetik und Exotik zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, Gemälde von Antonino Leto und dem Reichtum der mediterranen Landschaft, Ettore De Maria Bergler und dem lyrischen Naturalismus des ausgehenden Jahrhunderts, zu den letzten Ausdrucksformen der Landschaft im Naturalismus des ausgehenden Jahrhunderts, Michele Catti und die innere Landschaft ausgestellt. Im zweiten Stock befinden sich schließlich Gemälde, die sich mit dem Geschmack der Biennalen von Venedig zwischen Symbolik und Moderne befassen; die Wege des 20. Jahrhunderts in Italien und das zwanzigste Jahrhundert auf Sizilien.

Das 2010 eingeweihte Kaufhaus Rinascente ist das Kaufhaus, in dem Sie die beste Herren- und Damenbekleidung finden oder einfach die sizilianische Atmosphäre von unseren Panoramaterrassen aus einatmen können.

Mondello ist ein Weiler und Touristenort, der nur wenige Kilometer von Palermo entfernt zwischen Monte Pellegrino und Monte Gallo liegt. Der Parco della Favorita ist die grüne Lunge, die das Küstendorf vom Chaos der Stadt trennt. Sie können über die vielen von Bäumen gesäumten Alleen oder über Nebenstraßen, mit dem Auto oder dem Bus anreisen. Die Gegend ist bekannt für ihren breiten Strand, der zu den begehrtesten Stränden in der Gegend von Palermo gehört. Es gibt viele Villen im Jugendstil, die den Jugendstil in Italien am besten zum Ausdruck bringen, und es gibt Stätten von historischem und naturalistischem Interesse, darunter das Naturschutzgebiet Capo Gallo. Die ehemalige Badeanstalt von Charleston ist ein Touristenziel von erheblichem Interesse und ein berühmter Ort der Haute Cuisine. Der Architekt Rudolf Stualker entwarf ein elegantes, ins Wasser getauchtes Gebäude: eine große Plattform auf Pylonen. Sport, Meer, Musik und Kultur. Im Golf von Mondello finden Festivals und Veranstaltungen von nationaler Bedeutung statt. Zu den bekanntesten gehört das „Windsurf World Festival“, das 2001 in „World Festival on the Beach“ umbenannt wurde. Diese Veranstaltung bringt jedes Jahr mehrere Sportveranstaltungen zusammen, von Windsurfen über Beachvolleyball bis hin zu Musikshows und dem „Premio Mondello“. Der 1975 ins Leben gerufene Preis ist eine literarische Veranstaltung, die von der Fondazione Sicilia in Zusammenarbeit mit der Internationalen Buchmesse von Turin organisiert wurde. Im Laufe der Jahre wurde der Preis an Autoren wie Daniele Del Giudice, Aldo Busi und Edoardo Albinati verliehen. Mondello ist ein Ort, den man sich nicht entgehen lassen sollte: die typische Folklore des Strandes zwischen dem Duft von süßen gebratenen Donuts und den Farben typischer Panelle und Crocchè, kombiniert mit den Gerüchen eines einzigartigen Küstendorfes.

Das Naturschutzgebiet Capo Gallo ist ein hochnatürliches Gebiet, das aufgrund seiner Flora, Fauna, geologischen Konformation und seines archäologischen Erbes einzigartig ist. Im Jahr 2001 wurde es als Reservat zum Schutz geomorphologischer Formationen, zum Schutz endemischer und seltener Tier- und Pflanzenarten und zum Schutz der „Marciapiede a Vermeti“ entlang der Küste eingerichtet. Das Gebiet des Capo Gallo-Reservats ist seit der Altsteinzeit bewohnt, wie die Funde in einigen Höhlen im Berg belegen. Die Grotta Regina ist aus archäologischer Sicht die wichtigste Höhle. In der Grotta Regina befinden sich Inschriften und Zeichnungen aus dem 7. Jahrhundert vor Christus und dem 2. Jahrhundert nach Christus. Die Küstenseite des Capo Gallo Reservats erstreckt sich vom gleichnamigen Kap nach Westen bis Punta Barcarello. Aufgrund der karstigen Natur der Felsen hat das Meer sie in skurrilsten Formen geformt und eine Reihe faszinierender Höhlen gebildet, wie die Grotto dell'Olio, die ein wenig an die berühmte Grotta Azzurra von Capri erinnert. Es ist möglich, das Reservat von Mondello oder von Sferracavallo aus zu besuchen. Letzteres ist vorzuziehen, wenn Sie tauchen möchten.