Villa Igiea, a Rocco Forte Hotel

El Aeropuerto Falcone Borsellino (IATA: PMO) o simplemente Aeropuerto de Palermo, se encuentra en Punta Raisi, 35 km al noroeste de Palermo, la capital de la isla italiana de Sicilia. Es el octavo aeropuerto italiano con 7.018.087 pasajeros atendidos en 2019.

Marina Villa Igiea es el puerto de yates de Palermo. Su ubicación estratégica, en el corazón del Mediterráneo, lo convierte en un punto de referencia para innumerables rutas. A pocos pasos del centro de la ciudad y a solo cuarenta minutos en coche del aeropuerto internacional de Palermo, Marina Villa Igiea ofrece 400 amarres totalmente equipados para barcos de hasta 75 metros de eslora, mientras que un nuevo muelle pronto dará la bienvenida a megayates de hasta 120 metros de eslora. Un impresionante proyecto de expansión y mejora de los servicios está convirtiendo gradualmente el lugar en uno de los puertos deportivos más prestigiosos e importantes del Mediterráneo. Al formar parte del pintoresco distrito de Acquasanta, al norte del puerto industrial, Marina Villa Igiea está protegida por las montañas que rodean Palermo y por dos rompeolas. El famoso y lujoso Grand Hotel Villa Igiea de cinco estrellas se encuentra justo detrás del puerto.

La estación central de Palermo es la principal estación de tren de la ciudad de Palermo. Se encuentra en el corazón de la ciudad, en la Piazza Giulio Cesare. También es la estación de origen de la línea que va al aeropuerto de Palermo-Falcone Borsellino y del servicio ferroviario metropolitano.

Ubicada en el primer piso del Palacio Normando, la Capilla Palatina se construyó entre 1130 y 1132 bajo el reinado de Roger II como capilla principal del Palacio Real. En 1132, fue elevada a iglesia parroquial y dedicada a los santos Pedro y Pablo, pero con el paso de los años se olvidó la doble dedicación y la parroquia pasó a llamarse simplemente de San Pedro. Sin embargo, lo cierto es que la nave de la derecha está decorada con episodios de la vida de San Pablo y la de la izquierda con episodios de la vida de San Pedro. La capilla representa la exitosa condensación de los gobernantes normandos de su aspiración de restaurar el mundo cultural pertinente a la fe cristiana y, al mismo tiempo, aprovechar la experiencia del mundo musulmán para crear lujosas decoraciones dignas del poder real. La capilla está cubierta por completo con una fascinante decoración en mosaico dorado creada por expertos artesanos bizantinos, y presenta temas iconográficos religiosos con un majestuoso Cristo Pantocrátor que se alza sobre la capilla, rodeado de ángeles y arcángeles. La capilla tiene tres naves separadas por diez columnas, cinco a cada lado, en granito egipcio. El pavimento de mosaico sigue un diseño que representa motivos idénticos que se repiten continuamente; el que se encuentra al pie de la cúpula es particularmente interesante y lujoso, y presenta un diseño geométrico de evidente inspiración bizantina. El lujoso techo es de estilo Muqarnas, con pinturas de estilo islámico: dos hileras de grandes paneles en forma de estrella de ocho puntas que cierran cúpulas lobuladas más pequeñas con ocho cuñas curvas; la estrella se compone de dos caras, la interior adornada con decoraciones geométricas y la exterior con escritura cúfica, típica de la escritura decorativa árabe antigua.

El palacio normando fue construido alrededor del siglo X por los emires árabes. Los reyes normandos la eligieron como residencia y la vieron como una fortaleza, pero también como una morada con una suntuosidad y sofisticación excepcionales. Para su arquitectura, utilizaron el dominio técnico de las fuerzas de trabajo musulmanas, generando así el «arte árabe-normando». El complejo de edificios que ahora forma el Palacio Real es el resultado de ampliaciones realizadas entre los siglos XVI y XVII, lo que le da un aspecto uniforme. Además de la espléndida Capilla Palatina, en el interior del palacio también se puede admirar la Sala d'Ercole (Sala de Hércules), construida en 1560 y llamada así por la presencia de pinturas de Giuseppe Velásquez que representan escenas del héroe mitológico; la Sala del Duca di Montalto (Sala del Duque de Montalto) decorada con frescos de Pietro Novelli, la Sala dei Viceré (Sala del Virrey), donde se muestran 21 retratos se exhiben algunos de los virreyes, presidentes y lugartenientes del reino; la Sala di Re Ruggero (Sala del Rey Roger), donde las paredes y las bóvedas están cubiertas con mosaicos con motivos naturalistas, sobre una cama de azulejos dorados; la Sala della Regina (Salón de la Reina) de estilo pompeyano y con pinturas de Giuseppe Patania, etc. La Torre Pisana alberga el Observatorio Astronómico desde 1791. Desde 1946, el Palacio Normando acoge la Asamblea de la Región Siciliana y es el punto de encuentro del Parlamento siciliano, que se enorgullece de ser el más antiguo de Europa, creado por el rey Roger en 1140.

La catedral se considera el «Libro de Historia de Palermo», porque todas las dominaciones que se han apoderado a lo largo de los siglos han dejado huellas de su presencia: la construcción se remonta a 1184. La fachada sur (la que da a Via Vittorio Emanuele) es particularmente evocadora, con su magnífico pórtico, terminado en 1453, que representa una obra maestra del gótico catalán (el llamado gótico fiorito) y con una balaustrada de mármol que rodea el área principal de la catedral, añadida por Vincenzo Gagini en 1574 y decorada posteriormente con estatuas de santos y santas sicilianos. La amplia zona interior se transformó radicalmente entre 1781 y 1801, dando al concepto barroco del espacio una proporción neoclásica correcta, donde la cúpula es el elemento fundamental del equilibrio. Destacan las tumbas reales de pórfido rojo, en particular la de Federico II, así como la capilla con la urna de plata de Santa Rosalía, patrona de Palermo, que se lleva en procesión cada 15 de julio, la pila de agua bendita hecha por Domenico Gagini en el siglo XV con una pila en forma de concha y relieves que representan el bautismo de Jesús y la Anunciación; el altar mayor de 1794, en semiprecioso piedras y maderas finas, y el tesoro, repleto de ornamentos sagrados, cálices, breviarios, ostensorios y más, que en su mayoría datan del Siglos XVI, XVII y XVIII. Un objeto que sin duda es de gran interés es la tiara de Constanza de Aragón, que se encontró en su sepulcro.

La iglesia de San Juan de los Ermitaños (San Giovanni degli Eremiti), uno de los edificios medievales más distinguidos de Palermo y uno de los monumentos más simbólicos de la ciudad, fue construida en la época normanda, de 1130 a 1148, bajo el reinado de Roger II, y posteriormente fue restaurada radicalmente por Giuseppe Patricolo, en 1882. El módulo estructural interior de la iglesia está dado por una estructura cúbica cubierta por una cúpula. Este módulo se repite cinco veces: dos veces en el pasillo de la nave única y tres veces en el crucero. La yuxtaposición del cuadrado, que representa la tierra, con el círculo, que representa el cielo, es recurrente tanto en la cultura islámica fatimí como en la bizantina. El interior está desnudo y recogido. La nave central está dividida horizontalmente por un firme arco apuntado que es idéntico al de la parte frontal del crucero. Este último presenta tres ábsides semicirculares, de los cuales solo el central se pronuncia en el lado exterior, más allá de la estructura de la pared. El claustro, de fecha incierta, posiblemente del siglo XVIII, está adosado a la iglesia. El claustro es rectangular, con arcos apuntados dispuestos sobre columnas gemelas.

La iglesia de Santa Maria dell'Ammiraglio (Santa María del Almirante) fue construida en 1143 por Jorge de Antioquía, almirante del rey Roger II. En el siglo XV pasó a manos del cercano convento de monjas benedictinas, fundado en 1994 por Goffredo y Eloisa Martorana; desde entonces, la iglesia también se conoce como «Martorana». El edificio está compuesto por el santuario, que mantiene su estructura cuadrada original con su cúpula sostenida por cuatro grandes arcos apuntados, típicos del estilo árabe-normando, y por naves barrocas, añadidas a finales del siglo XVII que cubrían el atrio de entrada, ya que la iglesia se introdujo inicialmente mediante un patio abierto con campanario, que luego se elevó en el siglo XIV y que en el siglo XVI se convirtió en la entrada principal de la iglesia. El amplio interior tiene tres naves con un coro en la entrada apoyado por columnas procedentes de edificios normandos anteriores. Los mosaicos bizantinos que cubren parte del interior son de gran interés, así como los frescos del siglo XVII del subcoro, de Olivio Sozzi y Guglielmo Borremans. El profundo presbiterio cuadrangular, que data de 1685, está decorado con incrustaciones de mármol multicolor; el altar tiene un precioso tabernáculo de lapislázuli de finales del siglo XVII, y encima está la «Ascensión» de estilo rafaelita, pintada en 1533 por Vincenzo da Pavia. La iglesia pertenece a la eparquía de Piana degli Albanesi, una diócesis católica de rito greco-bizantino que pertenece a la Iglesia bizantina siciliana. Las obras de restauración se han completado recientemente.

Las catacumbas capuchinas se encuentran en el sótano de los Padres Capuchinos desde 1599, año de su finalización; las galerías que las componen forman un gran cementerio rectangular. A partir de 1601, debido a la gran cantidad de cadáveres que llegaron aquí y, sobre todo, a las numerosas solicitudes de nobles que solicitaron y obtuvieron ser enterrados allí, los frailes se vieron obligados a ampliar el cementerio. Aquí se conservan unos 8000 cadáveres embalsamados, divididos por sexo, categoría social y profesión: la primera persona que fue enterrada en las catacumbas fue el hermano Silvestro da Gubbio, el 16 de octubre de 1599; el entierro más reciente data de 1920 y es el de Rosalía Lombardo, una niña de dos años colocada dentro de un ataúd de cristal, que se ha convertido en un símbolo de las catacumbas. Lo que más sorprende a los visitantes es el método utilizado por los frailes para conservar los cadáveres: los llevaban a una habitación y los colocaban en una celosía hecha con tubos de terracota y, una vez cerradas herméticamente las puertas, permanecían allí durante unos ocho meses o un año. Después de esto, los llevaban a un lugar ventilado cubierto de techos, donde los lavaban y limpiaban con agua y vinagre, y luego los reparaban y los colocaban en cajas de madera o nichos a lo largo de los pasillos; permanecían allí solo si sus familiares los visitaban y les traían cera durante tres años consecutivos; de lo contrario, los sacaban.

Construida en 1590 por la Compagnia del Rosario, que se formó en 1570. Desde la galería superior, adornada con bustos de mármol, se atraviesa un portal de piedra hasta la sala que sirve de vestíbulo, adornada con retratos de los ancianos de la Compañía. La sencilla sala rectangular con una pequeña tribuna fue decorada por la magistral mano de Giacomo Serpotta, quien trabajó allí de 1687 a 1718. Las dos puertas de entrada tienen portales sostenidos por pares de atlas; en la parte superior del muro de entrada, se insertan seis relieves de gran fuerza prospectiva entre cortinas, volutas, elementos vegetales y putti; entre los relieves, destaca la escena de la «Batalla de Lepanto», colocada en el centro y pintada con gran riqueza de detalles. Sin embargo, toda la superficie de la pared participa intensamente en la decoración escultórica, renderizada con vívidos efectos de realismo decorativo, y el conjunto participa en una explosión barroca que encuentra su punto culminante aquí: las ventanas muestran una arquitectura plástica; en los frontones, las estanterías y las cortinas hay putti y estatuas; los elementos naturalistas y los festones se funden en un todo armonioso. Debajo de cada ventana hay pinturas escultóricas con los «Misterios del Rosario». Contra las paredes están los asientos de los cohermanos en madera con incrustaciones, y el suelo es de mármol policromado con dibujos. Sobre el altar está el lienzo de la «Virgen del Rosario» de Carlo Maratta de 1695; a los lados hay dos coros del siglo XVIII. Más allá de la sala del oratorio, en el mismo piso, se encuentran las habitaciones de la rectoría y la pequeña capilla del Crucifijo, conocida como «Oratorio sopra S. Cita», donde, a principios del siglo XVIII, Filippo Tancredi pintó la «Adoración del cordero místico» en la bóveda.

Construida a finales del siglo XVI por la familia Branciforte y Lanza, quienes la ampliaron en la primera mitad del siglo XVII, hasta el punto de ser considerada una de las residencias más suntuosas de la ciudad. En el siglo XVIII pasó a manos de la familia Branciforte di Butera, quienes, en 1801, lo cedieron al Senado de Palermo para convertirlo en la nueva sede del «Monte dei Pegni», que en homenaje al santo patrón de Palermo, recibió el nombre de «Monte di Santa Rosalia». En 2005 fue adquirida por la Fundación Banco di Sicilia. En mayo de 2012, el Palacio, completamente restaurado a su esplendor original gracias al proyecto del arquitecto Gae Aulenti, se reabrió al público como un nuevo e importante centro cultural compuesto por el Museo, donde se conservan interesantes colecciones de arqueología, mayólica, filatelia, numismática y escultura; por una biblioteca histórica que contiene unos 50 mil libros de la Fundación; por las salas que formaban parte del Monte di Santa Rossa Alia, que representa un raro ejemplo de composición arquitectónica de madera aún existente, ahora destinada a albergar arte temporal exposiciones; de la Città del Gusto, o la famosa escuela de cocina Gambero Rosso; del restaurante Branciforte; del Auditorio, que puede albergar conferencias y eventos culturales; y del Emporio Branciforte, que ofrece una selección de productos editoriales y objetos relacionados con el arte, la comida y el vino. Recientemente, la Fundación Banco di Sicilia ha adquirido la Colección de títeres sicilianos de la histórica familia Cuticchio, compuesta por 109 títeres de la escuela de Palermo, 39 escenas teatrales, 9 vallas publicitarias y 2 superficies cilíndricas.

El edificio civil más representativo de la ciudad, que es la sede del municipio de Palermo, fue construido en 1470 por el arquitecto Giacomo Bonfante a instancias del magistrado Pietro Speciale. A lo largo de los siglos sufrió innumerables transformaciones, entre las más importantes están las que tuvieron lugar en 1553, cuando la entrada principal se trasladó de Piazza Bellini a Piazza Pretoria, y la que tuvo lugar entre 1874 y 1891 gracias al arquitecto Giuseppe Damiani Almeyda, quien dio al palacio su forma actual. En la fachada principal, dentro de una hornacina, hay una estatua de la patrona de Palermo, Santa Rosalía, esculpida por Carlo D'Aprile en 1661; en la corona, en la fachada y también en el interior hay numerosas águilas de diferentes tipos, de ahí el nombre de «Palazzo delle Aquile»: el águila es el símbolo de la ciudad y es un legado de la época romana, con el valor simbólico del «poder». En su interior, se puede visitar la Sala Roja, que es la oficina del alcalde; la Sala Amarilla, donde se reúne el Ayuntamiento; la Sala delle Lapidi, llamada así por las numerosas lápidas que cubren sus paredes y que dan testimonio de hechos y eventos importantes relacionados con la historia de la ciudad, aquí es donde se reúne el Consejo Municipal.

La Fuente Pretoriana fue creada en 1554 por el escultor toscano Francesco Camilliani como decoración para una villa florentina. Posteriormente, el Senado de Palermo lo compró por 20 o 30 000 escudos, y llegó a Palermo en 644 piezas y luego se reconstruyó de manera diferente al diseño original. La fuente tiene una estructura elíptica con cuencas concéntricas dispuestas en tres niveles; las escaleras y las estatuas se alternan según un patrón clásico y simétrico. La fuente, proyectada para un espacio diferente de su ubicación actual, fue adaptada por Camillo Camilliani, hijo de Francesco. Las cuatro cuencas del primer nivel, con grupos estatuarios de figuras tumbadas, representan los ríos de Palermo: Oreto, Papireto, Gabriele y Maredolce; los rostros del genio de Palermo, Santa Rosalía y el águila pretoriana están todos representados en la cerca. Un rico repertorio escultórico representa deidades mitológicas, monstruos, animales, delfines, arpías y sirenas. La desnudez abierta de las figuras expuestas no dejó de molestar a los ciudadanos, que cambiaron el nombre de este sitio a «Piazza della Vergogna» («Plaza de la vergüenza»). La puerta, diseñada por Giovan Battista Filippo Basile, se colocó aquí en 1858.

El Palacio Gangi Valguarnera fue construido en la primera mitad del siglo XVII y terminado alrededor de 1780 por el príncipe Pietro di Valguarnera. Gracias a la inmensidad de su diseño arquitectónico, a la calidad y la riqueza de las decoraciones y al hecho de haber llegado al siglo XXI prácticamente intacto, el palacio Valguarnera no solo es un monumento único en la escena siciliana, sino también uno de los momentos más álgidos del rococó italiano. En su interior, se puede admirar: el Salón de Honor, con su techo pintado por Elia Interguglielmi en 1792 que representa la «Gloria del príncipe virtuoso»; la Galería de los espejos, con su doble techo, que permite ver el gran fresco central a través de las aberturas del falso techo inferior; la Sala Amarilla con el fresco «Triunfo de las virtudes necesarias para el príncipe», pintado por Gaspare Serenario en 1754. El palacio inspiró al director Luchino Visconti para ambientar la famosa escena de la gran danza de su película Il Gattopardo, de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa.

El Palacio Chiaramonte o Steri fue construido alrededor de 1320 por Manfredi I y, perteneciendo a la familia Chiaramonte, que fue una de las familias más famosas, hasta el punto de ejercer una gran influencia política y militar en gran parte de Sicilia occidental, ahora es la oficina principal del Rectorado de la Universidad de Palermo. El palacio tiene una planta cuadrada centrada en torno a un pórtico de patio con dos órdenes: el primero es más sólido, con arcos apuntados sostenidos por columnas robustas, mientras que el segundo es más elevado, con arcos que descansan sobre columnas esbeltas, distribuidas en tres plantas. Todos los espacios reciben su luz de ventanas geminadas ubicadas en las fachadas, excepto el vestíbulo norte, que tiene dos series de elegantes ventanas de tres parteluces en sus dos lados más largos y da al patio interior. Las aberturas se asientan sobre esbeltas columnas, algunas de ellas en espiral, y terminan con pequeños arcos decorados con bandas bicolores o arquivoltas con varillas en forma de zigzag; un gran marco de arcos apuntados encierra las ventanas con delicados motivos geométricos entretejidos. En las ventanas de tres parteluces, tres decoraciones circulares en el interior del luneto forman otro motivo decorativo. Las ventanas del segundo piso son más simples y prestan menos atención a los detalles. En el primer piso se puede admirar la Sala Magna, la sala de representación del Rector, decorada con un precioso techo de madera pintado con escenas que muestran aventuras caballerescas de 1377 y, en el segundo piso, la Sala delle Capriate, que se utiliza para conferencias e importantes eventos culturales. A lo largo de los siglos, el Palacio cambió de uso varias veces: fue la residencia de los virreyes españoles, albergó las oficinas de la Aduana, fue la sede del Tribunal de la Santa Inquisición con prisiones de penitencia conexas, se convirtió en un refugio para los pobres y tuvo las oficinas judiciales ubicadas en su interior. Conectada a los Steri se encuentra la pequeña iglesia de San Antonio Abate, de estilo gótico del siglo XIII.

Morada principesca de los Branciforte, príncipes de Butera, de la familia Scordia. El núcleo original del palacio se origina en el siglo XVII, pero a partir de 1721, cuando se convirtió en la residencia de los Branciforte, se le dio una nueva definición al edificio y, con sucesivas ampliaciones, el edificio alcanzó un tamaño de fachada de unos 120 metros. Tras el incendio de 1759, el edificio fue totalmente renovado y enriquecido suntuosamente por una multitud de decoradores, yeseros, alfareros y decoradores de interiores. De gran interés son la bóveda pintada al fresco por Gioacchino Martorana, con un falso balcón y una cúpula en forma de trampantojo, y los frescos de las cinco habitaciones de la planta noble, del mismo artista, que representan escenas pastorales dentro de marcos con un diseño arquitectónico. Otros salones más pequeños tienen decoraciones más recientes, probablemente atribuibles a Elia Interguglielmi. En los pasillos, ricamente decorados, hay puertas doradas, puertas pintadas, muebles, tapicería y decoraciones de estuco y cerámica de calidad. En 2016, el edificio fue comprado por Massimo y Francesca Valsecchi, quienes financiaron una restauración completa de la estructura con la intención de crear un museo que albergará las obras de arte de su espléndida colección. Las obras recopiladas representan el apogeo de la producción artística de diferentes períodos históricos y de varias culturas. Desde el 17 de junio de 2018, algunas áreas del palacio se han abierto al público.

Para este teatro, se eligió un área entre el centro antiguo de la ciudad y la nueva expansión norte, como para certificar la continuidad histórica entre las dos áreas. El teatro encontró su lugar entre los barrios antiguos mediante demoliciones radicales que involucraron, además de tramos de las murallas de la ciudad, el distrito aragonés, al oeste, y los complejos monásticos de San Juliano y de Stimmate. El proyecto ganador de la licitación, anunciada en 1864, fue el de Giovan Battista Filippo Basile. El Teatro Massimo Vittorio Emanuele tiene una superficie de 7.730 metros cuadrados y se estima que es el tercer teatro más grande de Europa, después de la Ópera Nacional de París y la Staatsoper de Viena, también en cuanto a su capacidad y requisitos técnicos. La entrada se caracteriza por una columnata hexástila en una escalera monumental; en los bordes de la escalera hay dos obras de bronce que representan la Tragedia, de Benedetto Civiletti, y la Ópera, de Mario Rutelli. El teatro es un edificio de dos pisos que se organiza alrededor de la sala principal, detrás de la cual se desarrolla el escenario; dos vestíbulos circulares sobresalen lateralmente. La sala, cubierta por una cúpula, y el escenario, con techo inclinado, se elevan mostrando su autonomía formal en relación con el contexto del edificio. La monumentalidad del concepto arquitectónico quedó asegurada por la elección del estilo clásico «corintio itálico». El teatro se completó en más de veinte años, de 1875 a 1897; cuando el arquitecto original murió, en 1891, las obras las completó su hijo, Ernesto Basile, quien se encargó de la definición externa y dirigió los trabajos de acabado internos. Estos incluyen el mobiliario del vasto vestíbulo de entrada, donde se encuentra un busto de Vincenzo Bellini, la magnífica exposición del palco real, la sala y los cinco niveles del estrado. La bóveda de la sala fue pintada al fresco por Ettore De Maria Bergler y Rocco Lentini. En 1997 se reabrió tras un largo período de abandono, que había comenzado en 1974 debido a la postergada restauración. En 1990, el teatro fue escenario de algunas escenas de la película El padrino, parte III, de Francis Ford Coppola, con Al Pacino, en la que el padrino Michael Corleone fue a Palermo para asistir al debut de su hijo en Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni.

El teatro se construyó entre 1867 y 1874 con un diseño de Giuseppe Damiani Almeyda, en estilo pompeyano, con un doble orden de deambulatorios exteriores con columnas y una fachada diseñada como un arco de triunfo; sobre él se encuentra un carro de bronce, de Mario Rutelli. El teatro fue diseñado como estadio diurno y para espectáculos circenses; la fundición de Oretea solo construyó el techo en hierro fundido en 1877. En 1890, con motivo de la Exposición Nacional que se celebraría al año siguiente, el teatro lo decoró con pinturas de gusto pompeyano: se lo encomendó a los decoradores Gustavo Mancinelli, a quienes debemos el friso de las fiestas eleuterias que rodean el falso velorio de cielo azul, Giuseppe Enea, Rocco Lentini, Giuseppe Cavallaro, Carmelo Giarrizzo, Francesco Padovano y Giovanni Nicolini. El vestíbulo presenta un techo artesonado adornado con relieves y frisos, mientras que la pasarela y las áreas de descanso, como la gran sala de espejos y los pisos superiores donde anteriormente se encontraba la Galería Cívica de Arte Moderno, están decoradas con pinturas de Giuseppe Enea, Rocco Lentini y Giuseppe Cavallaro. Además, Damiani también diseñó los dos majestuosos candelabros exteriores y supervisó la colocación del monumento a Ruggero Settimo (Benedetto De Lisi, 1865) frente al teatro. En los jardines a ambos lados de los dos semicírculos de la fachada del majestuoso edificio, que ocupa unos 5000 metros cuadrados, se pueden admirar esculturas de Valerio Villareale (Bacchante), Benedetto De Lisi (Sylph) y Antonio Ugo (David). La sala en forma de herradura tiene dos niveles de estrado, un balcón y dos hileras de galerías. En el vestíbulo de entrada se encuentra el «Bailarín», una escultura integral de Amedeo Cataldi. En junio de 1874 se inauguró el teatro, a pesar de estar incompleto y carecer de techo, con la representación de I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, considerada, para su época, una obra de gran ingeniería.

Un espléndido ejemplo de arquitectura de estilo Liberty. Fue construido, a instancias de la poderosa familia Florio, entre 1899 y 1902 por el arquitecto Ernesto Basile, quien decidió dedicar su construcción a su esposa, Ida. Se trata de una de las primeras obras arquitectónicas del estilo libertario italiano, y se considera una de las obras maestras del Art Nouveau a nivel europeo. Teniendo en cuenta la actitud cosmopolita y de gran viajero de Vincenzo Florio, Basile decidió recrear, a través de los distintos elementos del edificio, todas las etapas alcanzadas por la rica burguesía: superficies barrocas, cerchas típicamente nórdicas, torreones cilíndricos que remiten a los castillos franceses, etc. Cuando terminó el próspero período de la familia, la villa quedó en desuso hasta que el incendio de 1962 dañó parte del interior. Finalmente, después de un largo período de restauración, Villino Florio está abierto a los visitantes.

El palacio comenzó a construirse durante el reinado de Guillermo I y fue terminado por Guillermo II alrededor del año 1167. Era la residencia de verano favorita del rey y su corte. Su nombre proviene del término árabe «al-Aziz», que significa «espléndido». Ha sufrido varias transformaciones a lo largo de los siglos, de las cuales la más importante fue sin duda la realizada en 1635, cuando Giovanni Sandoval hizo adiciones barrocas. En el exterior, se presenta como un bloque cristalino dividido en tres órdenes horizontales, que corresponden a los tres pisos. La fachada principal se abre a un vestíbulo conocido como «Sala della fontana» (Sala de las fuentes), rodeado por los apartamentos de las alas sur y norte, y con decoraciones de estilo típicamente islámico, con una base cuadrangular de tres lóbulos apoyada por pares de columnas; en cambio, se ha colocado en el arco de entrada un fresco barroco conocido como los «demonios de la Zisa», una serie de figuras que, según la tradición popular, es imposible de ver cuentan debido a su disposición circular. El pavimento del vestíbulo está atravesado por un pequeño canal de aliviadero que forma dos cuencas, cuadradas por fuera y octogonales por dentro, por donde fluiría el agua procedente de la fuente situada en la pared posterior. La sala está completamente cubierta de mármol, con una sección de mosaico en la parte superior que representa motivos naturalistas, con formas redondas en la pared de la fuente. El sistema de ventilación es de particular interés, ya que está formado por embudos que permiten aliviar el calor del verano. El castillo alberga el Museo de Arte Islámico, con exhibiciones de toda la zona mediterránea.

En el corazón de la ciudad de Palermo, en un parque del siglo XVIII, entre fuentes, monumentos y árboles de interés histórico, se encuentra el Golf Club Palermo Parco Airoldi. Se extiende por unos 140.000 metros cuadrados. El Club de Golf cuenta con un campo de 9 hoyos, un campo PAR 32 de gran encanto y fácil de usar, válido para la celebración de competiciones oficiales y la gestión del HCP.

El Santuario de Santa Rosalía se fundó en 1625 y se encuentra en el monte Pellegrino, a 429 metros sobre el nivel del mar. Se puede acceder a ella desde una larga escalera. La fachada del siglo XVII se apoya en la cueva donde se encontraron las reliquias de la Patrona de Palermo, el 15 de julio de 1624, y donde, según la leyenda popular, Rosalía, una mujer de origen noble que nació en 1130 y murió aún joven en 1166, vivió como ermitaña. El año en que se encontraron las reliquias, la ciudad estaba plagada de una terrible peste. El Espíritu de Rosalía se le apareció, en estos lugares solitarios, a una cazadora, a quien le mostró el lugar donde estaban sus huesos. Sus reliquias, recogidas y transportadas en procesión por la ciudad, ahuyentaron la enfermedad, y fue así que Rosalía fue proclamada protectora de la liberada Palermo. Todos los años, del 10 al 15 de julio, se celebra la «pequeña fiesta» en memoria de esa liberación. La cueva sagrada está precedida por un vestíbulo con tres arcos que descansan sobre columnas espirales, donde varias placas recuerdan la devoción de los gobernantes borbónicos y saboyas a la santa, así como la que recuerda la visita del poeta alemán Goethe, ocurrida en 1787. Bajo un toldo se encuentra el altar, con el simulacro del santo acostado, una obra de mármol de 1625 de Gregorio Tedeschi, revestida en 1735 con pan de oro donado por Carlos III.

La catedral de Monreale comenzó a construirse en 1174 por voluntad del rey normando Guillermo II. Su exterior es típico de las iglesias normandas: un edificio fortificado flanqueado por dos torres, de las cuales la de la derecha se convirtió en campanario en el siglo XVII. La portada, que da a la plaza, esconde una hermosa puerta de bronce de 1186, conocida como la «Porta Regia», decorada con imágenes en relieve, con sus marcos adornados con hojas de acanto y sus jambas contienen cuarenta pequeñas pinturas que representan episodios del Antiguo y el Nuevo Testamento. El exterior, modificado en los siglos XVI y XVIII, aún conserva su influencia normanda en la zona del ábside, que está decorada con varios dibujos que forman una serie de arcos con piedras blancas y negras y círculos en la parte inferior, muy bien dispuestos y combinados entre sí. La decoración de los tres ábsides, caracterizada por el estrecho entramado de arcos apuntados, evoca influencias árabes, realzadas por la decoración policromada proporcionada por la alternancia de incrustaciones de piedra caliza y piedra volcánica. El interior es amplio, está ubicado en una estructura de cruz latina, con todas sus paredes totalmente cubiertas con una extraordinaria capa de mosaico sobre una base dorada, que se desarrolla sobre una superficie de 6300 metros cuadrados de ancho, ejecutada por trabajadores bizantinos, que representa todo el ciclo bíblico del Antiguo y el Nuevo Testamento, dominado por una inmensa figura de Cristo Pantocrátor, que ocupa toda la superficie de la cúpula absidal. El altar mayor barroco es una obra exquisita de 1711, ejecutada por el platero romano Luigi Valadier. Los techos tienen un marco de celosía descubierto, pintado en las naves y con decoraciones de estilo muqarnas árabes en la bóveda de crucería, reconstruida en 1811 después de que un incendio destruyera parte de la cubierta. El pavimento, terminado en el siglo XVI, también está cubierto de mosaicos, con discos de pórfido y granito y tiras de mármol entrelazadas en líneas discontinuas. La catedral está dedicada a Santa Maria la Nova.

El mercado de la Vucciria se extiende a lo largo de Via Argenteria hasta Piazza Garraffello. En la antigüedad se la conocía como «Bucceria Grande», para distinguirla de otros mercados menos importantes. De hecho, era la «piazza di grascia» más importante, es decir, el mercado de abarrotes del casco antiguo de Palermo. La palabra «Bucceria» proviene del francés «Boucherie», que significa «carnicería», ya que el mercado estaba destinado inicialmente a la venta de carne, y en Palermo este término también se convirtió en sinónimo de ruido, seguramente debido a los fuertes gritos que se suelen escuchar en el mercado. A lo largo de los siglos, la Vucciria se amplió y modificó varias veces, y en 1783 el virrey Caracciolo decidió dar a la plaza, el corazón del mercado, un arreglo orgánico y respetable, que pasó a conocerse como Piazza Caracciolo. Alrededor de la plaza, se construyeron pórticos para formar una logia cuadrada que albergara los mostradores de ventas. En su centro se colocó una fuente, con cuatro leones pequeños vertiendo agua, dispuestos alrededor de un pequeño obelisco. La forma cuadrada original con soportales habría resistido durante algunos siglos; las manipulaciones comenzaron más tarde y, a principios de este siglo, cuando se construyó la Via Roma, se rediseñó el barrio y se redujo la plaza. Hoy en día, Vucciria es un mercado donde se vende de todo: carne, verduras, pescado, etc.

Capo se encuentra en un antiguo distrito conocido como Seralcadio, que se formó durante la dominación árabe para albergar a los «schiavoni», es decir, piratas y traficantes de esclavos. Se extiende a lo largo de Via Carini y Beati Paoli, Via di S. Agostino y Via Cappuccinelle. Los agustinos fueron los que poblaron esta zona, ya que tenían su sede en el convento contiguo a la iglesia de San Agustín del siglo XIV. Una de las entradas principales es Porta Carini, conocida así por la existencia de una puerta del siglo XVIII, reconstruida haciendo referencia a la original del siglo XV, que está cerca del Palacio de Justicia. El mercado siempre ha sido básicamente un lugar especial para la venta de carne. En la antigüedad existía el matadero de la ciudad, conocido como «bocceria nuova» en las cercanías, para matar cabras y otros animales, a diferencia de la «carnezzerie» (un término dialectal debido a la dominación española), y no «macellerie» (carnicería), como se les conoce comúnmente. Por definición, el popular mercado de Palermo ha podido mantener el aspecto de un zoco oriental, con su intrincado laberinto callejero que irradia opulencia y magnificencia. Los vendedores ambulantes se mezclan con la multitud y ofrecen a los transeúntes las especialidades típicas de la cocina callejera de Palermo: «sfincione» y «sfincionello» (pizzas sicilianas), sándwich de bazo, pan con panelle (buñuelos de harina de garbanzos), croquetas de patatas, etc. Otro detalle sorprendente es la presencia de carne descuartizada en las afueras de las tiendas, una costumbre tolerada por la antigua población judía de la ciudad, para purificar la sangre de los animales.; otra característica típica es la exhibición de cabras o corderos en días específicos previos a la festividad, completamente desprovistos de piel si no fuera por la cola que mantiene su mechón, actuando como telón de fondo dentro de las tiendas.

Ballarò es el mercado más antiguo y más grande de la ciudad, y se extiende desde la Piazza Casa Professa hasta las murallas de Corso Tukory. Hace algún tiempo, estaba más concentrada en torno a la Piazza Ballarò, que, como dice Gaspare Palermo en su Guía, en 1800, era «una plaza de provisiones en el barrio de Albergheria, de forma oblonga y poco ancha, con un suelo pavimentado con piedras anchas». Estas pocas líneas quizás puedan resumir todo el mundo de Ballarò, que durante muchos siglos había vivido a la sombra de la iglesia carmelita. La expresión «Piazza di Grascia» (plaza de provisiones) expresa la especialización de los distintos comerciantes: la venta de productos alimenticios (grascia: abarrotes, provisiones). Este mercado sigue siendo el que, como se suele llamar en la zona de Palermo, es el destino de la venta de los productos más antiguos y de todo lo que proviene del campo circundante o de fuera de Europa. El mercado se remonta a la dominación árabe. Hay varias teorías sobre la etimología de la palabra Ballarò: una primera hipótesis es que deriva de Bahlara, el nombre de un pueblo cercano a Monreale de donde procedía la mercancía que se vendía, o de Ag-Vallaraja (título de los soberanos de la región india de Sind), ya que vendían especias procedentes del Decán, o de Segeballarath, que significa «mercado justo».

Lleva el nombre de la virreina Giulia D'Avalos, esposa del virrey Marcantonio Colonna di Stigliano, en un sitio que, en la antigüedad, los pescadores del antiguo distrito de Kalsa utilizaban para secar sus redes y, más tarde, fue elegido como lugar de ejecuciones capitales. Fue construido en 1777 y es el primer jardín público de Italia. El diseño de la villa, con un perímetro cuadrado claro, según el diseño de Nicolò Palma, crea un esquema de jardín italiano con reglas geométricas precisas: las avenidas simétricas se cruzan siguiendo dos direcciones principales, ortogonal y diagonal, formando así un segundo cuadrado, diagonal al primero, y una plaza circular central; en los extremos opuestos hay cuatro exedras semicirculares. La valla de hierro se fabricó en 1855. La entrada apuntaba hacia el mar, donde se construyó una portada monumental de estilo clásico pomposo; en su parte exterior, la portada está adornada con el águila, símbolo de la ciudad, y lateralmente con dos altas gradas con leones. En su interior, hay una exedra decorada con grandes jarrones de toba al principio de las avenidas; desde aquí comienza una larga avenida que, tras cruzar toda la villa, se encuentra con la plaza central y llega al lado opuesto, donde hay otra exedra decorada con grupos escultóricos; entre ellas, destacan especialmente las esculturas de Abundancia y Gloria, en los extremos norte y sur de la exedra, esculpidas en 1763 por Ignazio Marabitti. En el centro de la exedra se encuentra la fuente del Genio de Palermo: el gran Anciano Coronado, símbolo de la ciudad, está colocado sobre una gran roca con las figuraciones simbólicas de Sicilia y de la llanura de la Conca d'Oro; las esculturas se encargaron a Ignazio Marabitti en 1778. En 1866 se colocaron cuatro pabellones en la plaza central, de estilo neopompeyano, diseñados por Giuseppe Damiani Almeyda. En el centro se encuentra la fuente con el Atlas, realizada en 1780 por Ignazio Marabitti, con un dodecaedro de mármol que servía de reloj de sol, diseñada por el matemático Lorenzo Feredici en 1784 y restaurada en 1845.

Creada entre 1850 y 1853 por Giovan Battista Filippo Basile, quien siguió un patrón muy popular en la segunda mitad del siglo XIX, no pretendía crear un espacio medido y geométrico (el llamado «jardín italiano»), sino seguir las formas y la morfología natural del terreno, dándole un aire más natural, creando así un «jardín inglés» (de ahí el nombre de Giardino Inglese). Para hacer la atmósfera aún más evocadora, se agregaron plantas de todo el mundo, haciendo que el ambiente fuera más exótico según la moda de la época. Las avenidas abiertas y los senderos sinuosos se abren a través de siete colinas y barrancos, algunos ya existentes y otros hechos especialmente, áreas plantadas con pequeños bosques, jardines y setos con contornos curvilíneos. Dentro de la villa hay bustos de mármol, esculturas de bronce y un monumento a los caídos, de algunos de los mejores escultores sicilianos de finales del siglo XIX y principios del XX. Entre estos últimos se encuentra el grupo de los «Fratelli», en el lago central, de Mario Rutelli. En la zona central se encuentra el Castillo Sarraceno, un pabellón neomorisco donde se encuentra el grupo de los hermanos Canaris, creado por Benedetto Civiletti en 1876.

Ubicado en el antiguo convento de los Oratorianos de San Felipe Neri, que estaba dividido en tres patios, dos de los cuales se conservan intactos, y en cuyo interior había galerías y capillas privadas. Tras la interrupción de la Via Roma y los daños causados por la guerra, las únicas estructuras del primer patio tardorrenacentista que quedan son columnas de mármol gris y arcos policéntricos. Una celosía de piedra tallada limita la terraza superior; interesantes máscaras de piedra entre los arcos actúan como piedras de goteo. En el patio, dos portales del siglo XVI en piedra tallada con elegancia se abren a la derecha. En el centro del patio se encuentra la fuente del Tritón, del siglo XVI. Continuando por el mismo eje, encontramos el segundo patio rectangular, con laterales porticados y una fuente central. En el primer piso, cerca de las escaleras, hay una capilla privada con ricas decoraciones del siglo XVII; en el segundo piso se ha restaurado la hermosa logia del siglo XVII con baldosas de mayólica. El primer núcleo del Museo Arqueológico se remonta a la colección creada en el siglo XVIII por el jesuita Ignazio Salnitro, que dio origen al Museo Salnitrano, que entonces se encontraba en el Collegio Massimo dei Gesuiti al Cassero junto con el primer núcleo de la Pinacoteca; ambas colecciones se transfirieron al antiguo Convento dei Filippini en 1866. Se realizó un primer arreglo entre 1873 y 1913 bajo la dirección del arqueólogo Antonio Salinas, lo que aumentó considerablemente los artefactos recolectados en las excavaciones que en ese momento se estaban realizando en toda la isla. La organización sistemática del Museo tuvo lugar en 1950, cuando se encontró la ubicación ideal de la Pinacoteca en el Palazzo Abatellis. Las exhibiciones arqueológicas se encuentran en las habitaciones de la planta baja, alrededor de los dos quioscos y en las habitaciones de los dos pisos superiores; ilustran la antigua civilización de Sicilia, desde la época prehistórica hasta la época romana. Entre las numerosas exhibiciones, destacan las siguientes: la preciosa «Piedra de Palermo», una inscripción jeroglífica fechada en el 2900 a. C.; las metopas de los templos de Selinunte; las cunetas con cabezas de león; artefactos de la civilización etrusca de Chiusi; el carnero, una estatua de bronce del siglo III a. C.; el grupo de bronce de «Hércules atrapando un ciervo», obras romanas de Pompeya, etcétera.

Una majestuosa residencia de finales del siglo XV y espléndida residencia de estilo gótico-catalán que perteneció a Francesco Patella, también conocido como Abatellis, que fue el capitán del puerto del reino y pretor de la ciudad, quien encargó las obras de construcción al arquitecto Matteo Carnalivari. Tras su muerte, el palacio pasó a ser un monasterio benedictino y se construyó una pequeña capilla rectangular con bóvedas de crucería en el lado noreste; en los siglos siguientes se hicieron varios cambios y adiciones. El edificio se organiza alrededor de un gran atrio con un lateral porticado. Desde 1953, alberga la Galería Regional de Sicilia, donde se exhiben obras de artistas sicilianos medievales, cruces de finales de la Edad Media, jarrones y artefactos de la época árabe, y pinturas de los siglos XVII y XVIII. Las obras de arte más importantes son sin duda el espléndido fresco del «Triunfo de la muerte» de un artista desconocido, pintado en el siglo XV, considerado una obra maestra del arte pictórico de ese período; el delicado busto de Leonor de Aragón de Francesco Laurana; la intensa «Annunziata» de Antonello da Messina pintada en 1473, considerada un auténtico «icono» del Renacimiento italiano, etc.

En 1910, el vestíbulo del Teatro Politeama se convirtió en la sede de la Galería de Arte Moderno Empedocle Restivo. Los motivos de esta elección estuvieron motivados por el valor emblemático del monumento, un testimonio de la emocionante estación de la Belle Époque, y por su ubicación en el corazón de la ciudad moderna. Después de casi un siglo, el Museo se ha trasladado al centro histórico de la ciudad, que ahora es un lugar de investigación y encuentro entre diferentes identidades culturales. En el complejo de Sant'Anna alla Misericordia todavía se pueden distinguir las características arquitectónicas de una residencia privada del siglo XV y de un convento del siglo XVII. El palacio fue construido alrededor de 1480 por el comerciante catalán Gaspare Bonet, y pronto se convirtió en un ejemplo perfecto de edificios residenciales aristocráticos. En 1618, el palacio fue vendido a los padres franciscanos, lo que determinó la necesidad de ampliar el edificio, con la construcción del convento que continuó durante todo el siglo XVII. La galería exhibe un total de 214 obras, 176 pinturas y 38 esculturas, compradas en la Bienal de Venecia o de colecciones privadas y recibidas como obsequios. Son un testimonio importante del arte italiano desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. La planta baja está dedicada al género histórico en formatos monumentales; al retrato entre el neoclasicismo y el romanticismo; a la larga puesta de sol de la mitología neoclásica; a la celebración de Garibaldi entre la historia y el mito; a Francesco Lojacono y a una nueva imagen de Sicilia. El primer piso exhibe obras sobre la poética de la «verdad» en temas literarios y escenas de género; el esteticismo y el exotismo entre los siglos XIX y XX; pinturas de Antonino Leto y la fortuna del paisaje mediterráneo; Ettore De Maria Bergler y el naturalismo lírico de finales de siglo; las últimas expresiones del paisaje en el naturalismo de fin de siglo; Michele Catti y el paisaje interior. Por último, el segundo piso tiene pinturas sobre el gusto de las Bienales de Venecia entre el simbolismo y el modernismo; los caminos del siglo XX italiano y el siglo XX en Sicilia.

Inaugurados en 2010, Rinascente son los grandes almacenes donde puedes encontrar lo mejor de ropa para hombre y mujer o simplemente respirar el ambiente siciliano desde nuestras terrazas panorámicas.

Mondello es una aldea y centro turístico ubicado a pocos kilómetros de Palermo, entre Monte Pellegrino y Monte Gallo. El Parco della Favorita es el pulmón verde que separa el pueblo costero del caos de la ciudad. Puede llegar por las numerosas avenidas arboladas o por carreteras secundarias, en coche o en autobús. La zona es famosa por su amplia playa, que es una de las playas más codiciadas de la zona de Palermo. Hay muchas villas de estilo Liberty que son la mejor expresión del Art Nouveau en Italia, y sitios de interés histórico y naturalista, incluida la Reserva Natural de Capo Gallo. El antiguo balneario de Charleston es un destino turístico de considerable interés y un famoso lugar de alta cocina. El arquitecto Rudolf Stualker diseñó un elegante edificio sumergido en el agua: una gran plataforma sobre pilones. Deporte, mar, música y cultura. El Golfo de Mondello es sede de festivales y eventos de fama nacional. Entre los más conocidos se encuentra el «Windsurf World Festival», que en 2001 pasó a llamarse «World Festival on the Beach». Este evento reúne cada año varios eventos deportivos, desde windsurf hasta voleibol de playa, espectáculos musicales y el «Premio Mondello». Lanzado en 1975, el premio es un evento literario organizado por la Fondazione Sicilia en colaboración con la Feria Internacional del Libro de Turín. A lo largo de los años, el premio se ha otorgado a autores como Daniele Del Giudice, Aldo Busi y Edoardo Albinati. Mondello es un lugar que no te puedes perder: el folclore típico de la playa entre el olor a rosquillas fritas y los colores de los típicos panelle y crocchè, combinados con los olores de un pueblo marítimo único.

La Reserva Natural de Capo Gallo es un sitio altamente natural, único por su flora, fauna, conformación geológica y por su patrimonio arqueológico. En 2001 se estableció como reserva para la protección de formaciones geomorfológicas, para la protección de especies de flora y fauna endémicas y raras y para proteger la «marciapiede a Vermeti» a lo largo de la costa. La zona de la reserva de Capo Gallo ha estado habitada desde el Paleolítico, como lo demuestran los hallazgos en algunas cuevas de la montaña. La Grotta Regina es la cueva más importante desde el punto de vista arqueológico. Dentro de la Grotta Regina hay inscripciones y dibujos que datan del siglo VII a.C. y del siglo II d.C. El lado costero de la Reserva de Capo Gallo se extiende desde el cabo homónimo hacia el oeste hasta Punta Barcarello. Dada la naturaleza kárstica de las rocas, el mar las ha moldeado de las formas más extrañas, formando una serie de cuevas fascinantes, como la Grotto dell'Olio, que recuerda un poco a la famosa Grotta Azzurra de Capri. Se puede visitar la reserva desde Mondello o desde Sferracavallo, este último es el preferido si se quiere hacer submarinismo.